【求助】关于混音的一些问题

Minsou

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作为一个编曲,太多人跟我说我的混音太垃圾了。虽说不可能混的像职业混音师那么好吧,但是我觉得最起码的音色塑造还是要有的。有很多时候,我心里是知道想要什么样的声音,但是我的效果器(或许是脑子和耳朵)不听使唤,或者说对声音的掌控不到位????(排除音色选择的问题)我无法得到我想要的声音,请问下这种时候我应该做什么?谢谢大家
 
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这个是我3月做的一个编曲的一部分,老师可以听一下,钢琴是Truekeys American D,吉他贝斯Ample,鼓是Studio Drummer,弦乐CSS
Minsou明老师,以下是我个人见解。

混音对我来说仅仅是工作,是个非原则性的问题。所谓原则性问题就是道德、法律问题。因为不是这样的原则性问题,所有大家如果在这方面有什么分歧,我是不会带着傲慢偏见去看扁对方的。如果你发现你的看法与我不同,并且表达出来了,我也不会觉得不开心。我们都知道听感问题是个主观问题,没法客观衡量。

我觉得贝斯和底鼓冲突有点多,除了注意EQ避让避免Masking外,给贝斯侧链压缩也是个办法,检查一下贝斯40hz-60hz的位置,可能有点多了,如果希望贝斯能更多被听到一点的话,其实不应该过于boost低频,其实应该检查一下贝斯的中频450hz-800hz左右,我有个压箱底的小技巧,那就是把贝斯的这个频段范围的某个适当的点变成立体声,然后用Q3拉低mid,同时拉高相同频段的side部分,这样即使低频贝斯不足,也能被听得很清。

如果有人唱歌的话,钢琴和弦乐也没有把Mid部分适当挖空留给人声,如果你既需要钢琴弦乐的中频,又不想它和人声遮蔽的话,这样做很重要。钢琴弦乐中低频mid部分适当挖空的第二个好处是贝斯也不会和它打架了,你也不用再去考虑需要在总线上用那种可能带来phase shift风险的垃圾立体化插件了。...

徐嘉泽

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    子青

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    明老师,以下是我个人见解。

    混音对我来说仅仅是工作,是个非原则性的问题。所谓原则性问题就是道德、法律问题。因为不是这样的原则性问题,所有大家如果在这方面有什么分歧,我是不会带着傲慢偏见去看扁对方的。如果你发现你的看法与我不同,并且表达出来了,我也不会觉得不开心。我们都知道听感问题是个主观问题,没法客观衡量。

    我觉得贝斯和底鼓冲突有点多,除了注意EQ避让避免Masking外,给贝斯侧链压缩也是个办法,检查一下贝斯40hz-60hz的位置,可能有点多了,如果希望贝斯能更多被听到一点的话,其实不应该过于boost低频,其实应该检查一下贝斯的中频450hz-800hz左右,我有个压箱底的小技巧,那就是把贝斯的这个频段范围的某个适当的点变成立体声,然后用Q3拉低mid,同时拉高相同频段的side部分,这样即使低频贝斯不足,也能被听得很清。

    如果有人唱歌的话,钢琴和弦乐也没有把Mid部分适当挖空留给人声,如果你既需要钢琴弦乐的中频,又不想它和人声遮蔽的话,这样做很重要。钢琴弦乐中低频mid部分适当挖空的第二个好处是贝斯也不会和它打架了,你也不用再去考虑需要在总线上用那种可能带来phase shift风险的垃圾立体化插件了。

    不管怎样我听听了三四遍我觉得低频的问题可能还和明老师你的监听有关,我真的感觉你的混音在30hz-80hz非常混乱,但我觉得这不能怪你的人,应该怪你的设备,只要你能听到你就不会这么做了。顺提我混音时听低频的武器不是监听音箱,也不是常规的监听耳机,而是hifi耳机:拜亚动力谢兰图2代,因为它的频响可以低至4hz,并且从4hz一直到200hz频响曲线都是平直的一条直线。而且,因为它是入耳式的,所以不用担心因为戴着的角度不同而听到不同的结果。超低频没有什么空间感可言,因此我个人觉得这样用耳机去比对是很有效的。老实讲我不太爱戴着这个耳机听歌或混音,因为戴久了真的有种耳朵被强奸的感觉,但每次混完音,我一定会用它作为参考比对一下是否有什么不妥的地方。

    然后,我觉得做的最不好的地方是在delay和混响上,混响如果可以的话,给每一个乐器单独一个混响是不过分的。混响要做好,秘诀在三点,decay time、混响的EQ、以及你给它搭配的delay上。有时候我们要给一个乐器或一组乐器两个或三个混响,一个混响负责Early Reflection,另一个混响负责混响的尾巴部分。不过既然你有了第七天堂的混响,那么其实有些乐器只需要一个第七天堂也是可以搞定的,因为第七天堂可以细致地调整Early Reflection以及尾巴部分的细致参数。Early Reflection有什么用?我觉得主要在两点:第一是它影响了声音的距离感,第二个是它可以使得一些低切过多或者很薄的声音提供一些低频,让它变得厚实一点。

    如果非要说我对你的弦乐混响有什么不满的,我觉得你忘了在混响前先进一个delay。尽管混响插件可能自带pre delay,但那真的不是一回事。把所有弦乐发送给一个delay,delay再发送给混响(delay这轨的音量可以关闭,但它要"推子前"发送一点点给混响,并且delay也要调节EQ,不知道我有没有讲明白),这种方法比直接调整混响的decay效果更佳立竿见影。

    还有个细节上的问题,比如节奏对轨没对好,木吉他总是慢了一丢丢,尤其是重拍上,高潮起来时给人力量被分散的感觉。把木吉他整体-40ms就可以了。
     
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    Minsou

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    混音对我老说仅仅是工作,是个非原则性的问题。所谓原则性问题就是道德、法律问题。因为不是这样的原则性问题,所有大家如果在这方面有什么分歧,我是不会带着傲慢偏见去看扁对方的。如果你发现你的看法与我不同,并且表达出来了,我也不会觉得不开心。我们都知道听感问题是个主观问题,没法客观衡量。

    我觉得贝斯和底鼓冲突有点多,除了注意EQ避让避免Masking外,给贝斯侧链压缩也是个办法,检查一下贝斯40hz-60hz的位置,可能有点多了,如果希望贝斯能更多被听到一点的话,其实不应该过于boost低频,其实应该检查一下贝斯的中频450hz-800hz左右,我有个压箱底的小技巧,那就是把贝斯的这个频段范围的某个适当的点变成立体声,然后用Q3拉低mid,同时拉高相同频段的side部分,这样即使低频贝斯不足,也能被听得很清。

    如果有人唱歌的话,钢琴和弦乐也没有把Mid部分适当挖空留给人声,如果你既需要钢琴弦乐的中频,又不想它和人声遮蔽的话,这样做很重要。钢琴弦乐中低频mid部分适当挖空的第二个好处是贝斯也不会和它打架了,你也不用再去考虑需要在总线上用那种可能带来phase shift风险的垃圾立体化插件了。

    不管怎样我听听了三四遍我觉得低频的问题可能还和明老师你的监听有关,我真的感觉你的混音在30hz-80hz非常混乱,但我觉得这不能怪你的人,应该怪你的设备,只要你能听到你就不会这么做了。顺提我混音时听低频的武器不是监听音箱,也不是常规的监听耳机,而是hifi耳机:拜亚动力谢兰图2代,因为它的频响可以低至4hz,并且从4hz一直到200hz频响曲线都是平直的一条直线。而且,因为它是入耳式的,所以不用担心因为戴着的角度不同而听到不同的结果。超低频没有什么空间感可言,因此我个人觉得这样用耳机去比对是很有效的。老实讲我不太爱戴着这个耳机听歌或混音,因为戴久了真的有种耳朵被强奸的感觉,但每次混完音,我一定会用它作为参考比对一下是否有什么不妥的地方。

    然后,我觉得做的最不好的地方是在delay和混响上,混响如果可以的话,给每一个乐器单独一个混响是不过分的。混响要做好,秘诀在三点,decay time、混响的EQ、以及你给它搭配的delay上。有时候我们要给一个乐器或一组乐器两个或三个混响,一个混响负责Early Reflection,另一个混响负责混响的尾巴部分。不过既然你有了第七天堂的混响,那么其实有些乐器只需要一个第七天堂也是可以搞定的,因为第七天堂可以细致地调整Early Reflection以及尾巴部分的细致参数。如果非要说我对你的弦乐混响有什么不满的,我觉得你忘了在混响前先进一个delay。尽管混响插件可能自带pre delay,但那真的不是一回事。把所有弦乐发送给一个delay,delay再发送给混响(delay这轨的音量可以关闭,但它要发送一点点给混响,并且delay也要调节EQ,不知道我有没有讲明白),这种方法比直接调整混响的decay效果更佳立竿见影。

    还有个细节上的问题,比如节奏对轨没对好,木吉他总是慢了一丢丢,尤其是重拍上,高潮起来时给人力量被分散的感觉。把木吉他整体-40ms就可以了。
    子青感谢子青老师的小论文:ROFLMAO::ROFLMAO::ROFLMAO:

    这首歌我最开始的时候鼓是用了BFD的镲片和Studio Drummer的鼓叠起来的,后来我听到好多韩国歌就直接是Studio Drummer,我也想试一试,就把BFD那轨删了全换成Studio Drummer,然后我就不会调了。。。这套鼓的预置就很奇怪,镲片特别难听,感觉怎么调都调不好,而且其他的鼓还有点塑料,我想把军鼓的厚度做出来,镲片别那么扎耳朵,但是做不出来。。现在整个鼓都是糊掉的

    关于子青老师说的贝斯的小技巧,除了侧链压缩这个,Mid-Side这种EQ方式我很少用到,因为不知道怎么用:oops: 今天学习到了一招,以后可以试试。还有就是钢琴这个确实懒了,没给人声挖坑。但是弦乐就完全不知道怎么处理,我基本就按照乐器演奏的最低音做个低切就没了。。

    还有就是监听环境的问题,我觉得确实不太对劲,因为有时候我几乎听不见低频,有时候又觉得低频大到爆炸,不知道怎么回事,然后我的垃圾耳机(AKG K271 MkII)也听不见,然后Hi-Fi耳机这方面我确实是不了解。

    关于混响,是我最不会的东西,听了很多其他的混音作品,听不出来他们是怎么做的,有时候都听不见混响,我就知道人声给个Plate,鼓吉他啥的有时候给个Room,有时候还是Plate,Hall我都很少用到,所以每次我就只能凭感觉来。。

    就很尴尬???
     

    子青

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    这样的原则性问题,所
    子青
    感谢子青老师的小论文:ROFLMAO::ROFLMAO::ROFLMAO:

    这首歌我最开始的时候鼓是用了BFD的镲片和Studio Drummer的鼓叠起来的,后来我听到好多韩国歌就直接是Studio Drummer,我也想试一试,就把BFD那轨删了全换成Studio Drummer,然后我就不会调了。。。这套鼓的预置就很奇怪,镲片特别难听,感觉怎么调都调不好,而且其他的鼓还有点塑料,我想把军鼓的厚度做出来,镲片别那么扎耳朵,但是做不出来。。现在整个鼓都是糊掉的

    关于子青老师说的贝斯的小技巧,除了侧链压缩这个,Mid-Side这种EQ方式我很少用到,因为不知道怎么用:oops: 今天学习到了一招,以后可以试试。还有就是钢琴这个确实懒了,没给人声挖坑。但是弦乐就完全不知道怎么处理,我基本就按照乐器演奏的最低音做个低切就没了。。

    还有就是监听环境的问题,我觉得确实不太对劲,因为有时候我几乎听不见低频,有时候又觉得低频大到爆炸,不知道怎么回事,然后我的垃圾耳机(AKG K271 MkII)也听不见,然后Hi-Fi耳机这方面我确实是不了解。

    关于混响,是我最不会的东西,听了很多其他的混音作品,听不出来他们是怎么做的,有时候都听不见混响,我就知道人声给个Plate,鼓吉他啥的有时候给个Room,有时候还是Plate,Hall我都很少用到,所以每次我就只能凭感觉来。。

    就很尴尬???
    其实,提升鼓的冲击力,除了要给鼓本身进行EQ、压缩、饱和染色以外,更多的是需要和其他乐器进行避让,我常用的方法是在和声乐器上加一个侧链压缩,然后把底鼓和军鼓发送过去。这样底鼓军鼓不但能被听得更清楚,最重要的是,军鼓的混响终于能被听到了。对于不同的鼓的处理,确实各不相同,我从来没有找到一个对所有鼓音源放之四海皆准的处理方式,有些鼓我会进行大量的EQ、压缩、饱和失真的调节,最后还会把所有鼓组编组再做一次平行压缩;但有时候有些鼓本身就调得很好,被压缩后反而没有原来好听了。当我在鼓上是否需要使用压缩或饱和器开始迷茫时,我的常用方法如下,希望对你有用:

    1、在Cubase工程里新建一轨立体声编组轨,取名为"Print轨"。

    2、把该轨的音量拉至无限小,或者直接把输出改为"无总线"。这样,无论你把什么声音发送给这一轨,这一轨的声音都不会被听到。
    1622474841976.png


    3、在Print轨和你正在处理的乐器轨的“插入”里面的最后一格挂上同一款analyizer插件。注意,必须是同一款。由于不同厂牌的analyzer对于不同参数的检测标准不同,它们对于同一段音频检测出来的数值是不同的。所以必须是相同的插件。我喜欢用Youlean Loudless Meter,你如果没有,可以使用Waves WLM。
    1622475098800.png


    注意你正在处理的乐器轨上一定要挂在最后两格,使它呈现橙色,因为它们是“推子后”,而不是“推子前”。

    4、把你正在处理的那轨乐器轨发送给“Print”编组,并把它选为“推子前发送”。
    1622475302106.png

    点击圆圈中的部分,发送量的颜色会从橙色变为蓝色。在Cubase11,黄色为推子后发送,蓝色为推子前发送。颜色和Cubase10之前的版本不同。



    5、在你要处理的乐器轨上加载你需要处理的压缩或者饱和器插件,注意,插件应该处于“推子后”,且必须在analyzer插件之前。

    然后可以对这个压缩/饱和进行你认为正确的操作。
    1622475634219.png





    6、当你操作完以后,打开你正在处理的乐器轨以及Print轨上的analyzer,并播放。播放的同时通过观察两者的数值差,修改你正在处理的效果器的响度参数,让它们的响度数值基本一致。

    我主要参考的是Intergrated参数,但有时候,对于只响一两下的的声音,我会考虑参考Short Term的参数。

    1622475922201.png



    解释一下,通过以上操作,我们到底干了什么。

    简而言之,就是让你的乐器轨在通过压缩/饱和之前的声音被发送给了Print轨道。而你的压缩由于在推子后,所以没有被发送给Print,因此轨道上的analyzer上检测到的是经过效果器后的响度数值。

    接着你通过观察两个analyzer的响度数值进行调整,让两者的平均响度相同。

    在响度的调节上,我从来不信任自己的耳朵,因为混音做久了以后,耳朵疲劳会让自己发生误判,有时候昨天我觉得加了压缩前后的声音响度是一样大的,第二天再一听,就发现压缩后的声音音量更大。

    所以为了效率,我常常借用工具。毕竟通用的响度标准基本上符合人耳听觉,并且我们并不是要让响度绝对的一样大,只要调节到差不多就可以了。如果有零点几LUFS的数值差问题不大。


    7、最后一步,播放你的轨道,通过打开和关闭你的效果器的Bypass来比较,你的操作是否让声音变得更好了,如果有,那么继续微调,重复上面的几步,调到你满意。调整完毕后,把你处理的插件拖到上面,也就是送到推子前,再进行后面的其他操作。
    1622476920657.png


    如果你发现这个插件并没有把你的声音变好,反而变差了,那么不要犹豫,你的这个乐器可能不需要压缩/饱和。

    你也需要把这轨乐器放在所有乐器中一起来听,慢慢比较。好的混音里面可能单轨乐器听起来并不好听,但是混在整体里面就变好了。




    以上是我快速判断操作的经验,为什么要把响度调到一样大再对比,那是因为我们常常一耳朵把响的东西当成是好的东西,你给鼓加了个压缩,其实你做的并不好,但由于你把音量调大了2db,结果一耳朵感觉上非常好。然后第二天再一听,感觉又跟屎似的。


    你也许会问,为什么我不这么操作:
    1622491998456.png


    为什么我不分别在压缩/饱和插件的前后分别放一个Analyzer?理由很简单,那就是当我处理的轨道越来越多,开始上到一百多轨时,每插入一个新插件时电脑都会卡那么一下,虽然就几秒,但也很影响我的操作体验。所以我选择一开始就把两个Analyzer都加载好,一个放在在Print轨,一个放在总线第一格。


    也就是说,我在实际操作时,常常在总线的第一格插入一个analyzer,这样,我就不需要给正在处理的音轨另外插入一个analyzer了,只需要solo我正在处理的音轨,然后直接打开print编组以及总线上的Analyzer比较响度就可以了。这样就避免每处理一轨乐器就要插入2个analyzer那么麻烦了。

    因为我有两个屏幕,它们大部分时间都处在右边的屏幕上,无需打开关闭。我只需要把要处理的音频的那轨"推子前发送"给Print轨,然后solo播放就可以了。这样操作不会卡。
    1622493047647.png


    而且如果你在同一轨插入两个analyzer,你看到的就是这样的:两个插件名字一模一样。有时候一下子也分辨不出谁是处理前,谁是处理后。
    1622492386391.png



    但是用我的方法处理的话,就能很清楚的区分谁是处理前,谁是处理后。
    1622492554147.png




    而且,print轨还有第二个用处,那就是,当你想知道你前后的处理到底有什么区别的话。

    你可以把Print轨的声音开了,然后用Relay的相位反转功能,反转print轨的相位。Solo原轨和Print轨,你就能听到这两轨在经过这个压缩/饱和插件后的具体差别了,非常具有学习意义。
    不过,有一些插件本身自带延时,相位抵消后,你听到的可能也不完全准确,这种情况下需要把print轨的播放速度滞后1-5ms,反复调整,直到听到的抵消结果最小为止。这时听到的才是“你用的这个插件真正对你的声音做了什么变化”。



    这个方法仅适用于Cubase11,Cubase以前的版本不适用,因为以前的版本“插入”栏里没有推子后的格子。

    另外需要注意的是,当你用这个方法混音时,那么就不要再使用Cubase自带的推子进行音量调节了,让它们保持为0。
    1622477890488.png



    相对的,我会用Ozone的Relay作为替代。
    1622477986998.png


    我习惯于使用Relay的另一个原因是Cubase以前的版本里,无法保存推子参数。动了推子的参数后,就没办法恢复了。所以我一直用的Relay替代。

    虽然现在可以了,但我还是不习惯。

    用Relay替代的好处非常多,因为挂载了Relay的轨道是可以用izotope的其他插件进行Masking比较的。并且它还提供立体声扩展、反转phase、把立体声变成Mono、修改左右声道的延时时间(我常用的拓展宽度的手段,但这可能带来哈斯效应,所以需要搭配LR EQ,利用非线性EQ的相位偏转来抵消一部分相位失真)等等功能。我买的Ozone 9 Advanced也就只有Relay和Vintage Tube Limiter这两个插件比较有用了。
    1622478332712.png



    最后,我还是多提一嘴,开始混音前,应该先做好Gain Staging,如果不会做Gain Staging也不要紧,要紧的是一开始就要把所有乐器的音量平衡都做好。在做好整体的音量平衡之后,再开始混音才是合理的,这样你只需要在每一步时确认你操作完以后前后响度是一样的,并且你可以有理有据地确定你做的每一步EQ、压缩、饱和都有让声音变得更好。不要一边混音一边调乐器之间的音量平衡,很容易迷途。


    希望对你有用。
     
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    子青

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    这首歌我最开始的时候鼓是用了BFD的镲片和Studio Drummer的鼓叠起来的,后来我听到好多韩国歌就直接是Studio Drummer,我也想试一试,就把BFD那轨删了全换成Studio Drummer,然后我就不会调了。。。这套鼓的预置就很奇怪,镲片特别难听,感觉怎么调都调不好,而且其他的鼓还有点塑料,我想把军鼓的厚度做出来,镲片别那么扎耳朵,但是做不出来。。现在整个鼓都是糊掉的

    关于子青老师说的贝斯的小技巧,除了侧链压缩这个,Mid-Side这种EQ方式我很少用到,因为不知道怎么用:oops: 今天学习到了一招,以后可以试试。还有就是钢琴这个确实懒了,没给人声挖坑。但是弦乐就完全不知道怎么处理,我基本就按照乐器演奏的最低音做个低切就没了。。

    还有就是监听环境的问题,我觉得确实不太对劲,因为有时候我几乎听不见低频,有时候又觉得低频大到爆炸,不知道怎么回事,然后我的垃圾耳机(AKG K271 MkII)也听不见,然后Hi-Fi耳机这方面我确实是不了解。

    关于混响,是我最不会的东西,听了很多其他的混音作品,听不出来他们是怎么做的,有时候都听不见混响,我就知道人声给个Plate,鼓吉他啥的有时候给个Room,有时候还是Plate,Hall我都很少用到,所以每次我就只能凭感觉来。。

    就很尴尬???
    Minsou擦片的话,先试试什么都不处理,只做个EQ看看会不会好点。然后如果觉得不够贴耳的话再考虑压缩,或者不用压缩直接略微地饱和一下就搞定了。

    有一些例如SD、Ez Drummer、SD3这类鼓,发过来的时候可能就是已经预处理好EQ和压缩的,处理时要慎之又慎。有时候你甚至不要对它们进行单轨的压缩处理,只需要把Amb或者Comp轨单独处理下就行了。或者把整个鼓编个组,整体做个平行压缩就搞定了。不过适当的EQ还是要做的,底鼓、军鼓、镲片的混响也可能需要区分处理。
     

    风语

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    Minsou小弟深夜听了一下哈。问题最大的当然是底鼓,它的基频比例太少了,现在听到100Hz以下几乎全是贝斯和通鼓,底鼓没占多少。基频弱,只有鼓皮,这样的话就没有力度和动态可言了,也就出现了其他楼层老师所描述的问题。
    我觉得问题可能出在写MIDI音源的时候鼓组的力度太低了,军鼓也好,底鼓也好,都是软软的,这不是电平大小能完全解释的。
    电平当然需要控制,不过小弟建议还是先把力度写得高一些试试看。大胆地去做力度上的变化,也有助于表现情绪张力。
     
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    飞来音

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    我研究了20年这东西还不就是为了解决你帖子里问的这个问题。。。 :ROFLMAO:
     

    AYMusic

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    个人看法:赞同子青老师说的低频问题,我第一反应就是这个低频怎么这么糊?60Hz的频率确实需要避让一下,通常贝斯不要对低频有太多的增益,否则听起来会拖泥带水。

    SD3的音色确实有好有坏,在我的经验里使用Yamaha套鼓制作流行音乐可行性最强,建议从Premiere Rock或者Radio Rock Yamaha作为初始预置开始调整,着重挑选你喜欢的底鼓军鼓音色。SD3有一个问题就是Hihat的质感有一些真的不行,需要混音/替换。

    最后我感觉你的弦乐节奏没写对,可能需要检查一下。
     

    Minsou

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    个人看法:赞同子青老师说的低频问题,我第一反应就是这个低频怎么这么糊?60Hz的频率确实需要避让一下,通常贝斯不要对低频有太多的增益,否则听起来会拖泥带水。

    SD3的音色确实有好有坏,在我的经验里使用Yamaha套鼓制作流行音乐可行性最强,建议从Premiere Rock或者Radio Rock Yamaha作为初始预置开始调整,着重挑选你喜欢的底鼓军鼓音色。SD3有一个问题就是Hihat的质感有一些真的不行,需要混音/替换。

    最后我感觉你的弦乐节奏没写对,可能需要检查一下。
    AYMusic应该是木吉他节奏错了,因为我现在都是直接录了,midi打个底就没管他
     

    AYMusic

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    应该是木吉他节奏错了,因为我现在都是直接录了,midi打个底就没管他
    Minsou我是听到一个顿奏的弦乐好像和律动错开了。吉他也确实不太稳。这都是小失误而已
     

    tcb

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    Minsou

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    tcb这个想法好,但是目前只能上传小于2M的文件。。。。。。。。
     

    子青

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    混响的处理上,一听厚度,二听尾巴。

    听厚度,指的是Early Reflection的部分,因为这个部分会给你的乐器和人声增加中低频。例如你的人声可能低切了很多,听起来比较薄,但是想用EQ把人声做厚的话又不太可能,因为人声的鼻音太重,不仅仅是重,还忽大忽小,用分段压缩都处理不好。这时候,你可以考虑把人声低频处理得比较干净偏薄,然后把人声发送给一个Room混响,这个Room混响的Decay Time时间非常短,基本上人声一结束,它也就结束了。这种类型的混响我们还有一个别称,叫做Ambience,这种混响可以给你的人声增加厚度,同时根据反射时间的不同也会带来些微不同的距离感。并且这个混响可以反复利用,你可以把任何你觉得需要增加厚度的乐器都发送过来,发送量可以根据你的需要调整。这类混响通常不需要调EQ,只需要通过发送量的调整就可以达到厚度的控制了。

    听尾巴,指的是听你正在处理的乐器结束时,混响的表现。由于厚度都由交给Ambience了,那么第二个负责尾巴部分的混响就可以低切只留下中高频了(有时候还需要高切,有时候还需要boost特定的频段)。那么根据你的需要,你可以单独控制这个混响的Decay Time,让它符合你的预期。这样只需要听乐器结束时,混响的表现就可以了,把尾巴的衰减时间以及EQ调整到符合你的审美就基本OK了。

    越来越多的流行歌里面开始喜欢把混响做的非常小,但其实是有混响的,它们空间部分主要是由Ambience和Delay支撑的。

    而很多大编制的古风歌却又需要很大的混响,但如果你把混响的Decay Time调得过大,那么就会发现混响可能会让你的混音变糊。那么这时候,你可能需要给混响单独加上一个压缩,这个压缩的工作就是让乐器播放的时候把混响音量压小,等乐器不响了,再把混响的尾巴声音放出来。这对很多古风歌的人声非常有效。

    还有一个冷知识,人声的混响前面应该先挂个De Esser,这样齿音就不会在你的混响中飘来飘去了。Ambient类混响不需要。

    对了,有关Delay,我再分享一个我从DJ Swivel那里学来的技巧:你可以尝试在Delay插件后面再挂一个Waves的Doubler 2,它可以让Delay第一次着陆时离干声更远一点,不至于扑面而来,用来处理人声很有效。Waves套装里面,只有Doubler 2和H Delay我还在用 :ROFLMAO:
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    初阳

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      混响的处理上,一听厚度,二听尾巴。

      听厚度,指的是Early Reflection的部分,因为这个部分会给你的乐器和人声增加中低频。例如你的人声可能低切了很多,听起来比较薄,但是想用EQ把人声做厚的话又不太可能,因为人声的鼻音太重,不仅仅是重,还忽大忽小,用分段压缩都处理不好。这时候,你可以考虑把人声低频处理得比较干净偏薄,然后把人声发送给一个Room混响,这个Room混响的Decay Time时间非常短,基本上人声一结束,它也就结束了。这种类型的混响我们还有一个别称,叫做Ambience,这种混响可以给你的人声增加厚度,同时根据反射时间的不同也会带来些微不同的距离感。并且这个混响可以反复利用,你可以把任何你觉得需要增加厚度的乐器都发送过来,发送量可以根据你的需要调整。这类混响通常不需要调EQ,只需要通过发送量的调整就可以达到厚度的控制了。

      听尾巴,指的是听你正在处理的乐器结束时,混响的表现。由于厚度都由交给Ambience了,那么第二个负责尾巴部分的混响就可以低切只留下中高频了(有时候还需要高切,有时候还需要boost特定的频段)。那么根据你的需要,你可以单独控制这个混响的Decay Time,让它符合你的预期。这样只需要听乐器结束时,混响的表现就可以了,把尾巴的衰减时间以及EQ调整到符合你的审美就基本OK了。

      越来越多的流行歌里面开始喜欢把混响做的非常小,但其实是有混响的,它们空间部分主要是由Ambience和Delay支撑的。

      而很多大编制的古风歌却又需要很大的混响,但如果你把混响的Decay Time调得过大,那么就会发现混响可能会让你的混音变糊。那么这时候,你可能需要给混响单独加上一个压缩,这个压缩的工作就是让乐器播放的时候把混响音量压小,等乐器不响了,再把混响的尾巴声音放出来。这对很多古风歌的人声非常有效。

      还有一个冷知识,人声的混响前面应该先挂个De Esser,这样齿音就不会在你的混响中飘来飘去了。Ambient类混响不需要。

      对了,有关Delay,我再分享一个我从DJ Swivel那里学来的技巧:你可以尝试在Delay插件后面再挂一个Waves的Doubler 2,它可以让Delay第一次着陆时离干声更远一点,不至于扑面而来,用来处理人声很有效。Waves套装里面,只有Doubler 2和H Delay我还在用 :ROFLMAO:
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      子青子青总是那么细心讲解~爱了爱了
       

      马吉平

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      混响的处理上,一听厚度,二听尾巴。

      听厚度,指的是Early Reflection的部分,因为这个部分会给你的乐器和人声增加中低频。例如你的人声可能低切了很多,听起来比较薄,但是想用EQ把人声做厚的话又不太可能,因为人声的鼻音太重,不仅仅是重,还忽大忽小,用分段压缩都处理不好。这时候,你可以考虑把人声低频处理得比较干净偏薄,然后把人声发送给一个Room混响,这个Room混响的Decay Time时间非常短,基本上人声一结束,它也就结束了。这种类型的混响我们还有一个别称,叫做Ambience,这种混响可以给你的人声增加厚度,同时根据反射时间的不同也会带来些微不同的距离感。并且这个混响可以反复利用,你可以把任何你觉得需要增加厚度的乐器都发送过来,发送量可以根据你的需要调整。这类混响通常不需要调EQ,只需要通过发送量的调整就可以达到厚度的控制了。

      听尾巴,指的是听你正在处理的乐器结束时,混响的表现。由于厚度都由交给Ambience了,那么第二个负责尾巴部分的混响就可以低切只留下中高频了(有时候还需要高切,有时候还需要boost特定的频段)。那么根据你的需要,你可以单独控制这个混响的Decay Time,让它符合你的预期。这样只需要听乐器结束时,混响的表现就可以了,把尾巴的衰减时间以及EQ调整到符合你的审美就基本OK了。

      越来越多的流行歌里面开始喜欢把混响做的非常小,但其实是有混响的,它们空间部分主要是由Ambience和Delay支撑的。

      而很多大编制的古风歌却又需要很大的混响,但如果你把混响的Decay Time调得过大,那么就会发现混响可能会让你的混音变糊。那么这时候,你可能需要给混响单独加上一个压缩,这个压缩的工作就是让乐器播放的时候把混响音量压小,等乐器不响了,再把混响的尾巴声音放出来。这对很多古风歌的人声非常有效。

      还有一个冷知识,人声的混响前面应该先挂个De Esser,这样齿音就不会在你的混响中飘来飘去了。Ambient类混响不需要。

      对了,有关Delay,我再分享一个我从DJ Swivel那里学来的技巧:你可以尝试在Delay插件后面再挂一个Waves的Doubler 2,它可以让Delay第一次着陆时离干声更远一点,不至于扑面而来,用来处理人声很有效。Waves套装里面,只有Doubler 2和H Delay我还在用 :ROFLMAO:
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      子青受益了,谢谢老师
       

      神奇

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      感觉鼓没有什么力量感
       

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      感觉鼓没有什么力量感
      神奇可以叠音色,叠完了之后加压缩,可以多加点,大概6dB增益衰减的样子试试看,说不定就特别顶了。

      我一般给军鼓用LA 2A或1176去压,这两个压缩器压出来的效果都很有特点,而且很适合压鼓
       

      XL朴

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      可以叠音色,叠完了之后加压缩,可以多加点,大概6dB增益衰减的样子试试看,说不定就特别顶了。

      我一般给军鼓用LA 2A或1176去压,这两个压缩器压出来的效果都很有特点,而且很适合压鼓
      Nami叠音色这个虽然是解决问题最快的方法 但是比较治标不治本 他目前还是需要把基础类的原理学习好
       

      Nami

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      叠音色这个虽然是解决问题最快的方法 但是比较治标不治本 他目前还是需要把基础类的原理学习好
      XL朴音色选择和处理先得过关哈哈
       

      Dearstar

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      其实可以编的时候 也带上一个自己喜欢的ref去参考对方的tone,比例什么的,毕竟编曲的时候没有一条好的人声 也很难去把别的乐器和人声匹配(小声逼逼)