- 🧱星陨矿
- 10,198
- 🧊星能体
- 0
- 🍀星灵素
- 0
- 🏵️星元核
- 0
当客户要求你“配器要丰富！要大气！要恢弘！”的时候~~~
千万别听信了他们的鬼话把乐器声部搞的太多~~~~因为——
1，声部越多，越考验写作驾驭能力，一不小心就容易写的很乱。而写的乱的东西，客户可能说不上哪里不好，但他至少能感觉到“不好听”。
2，复调交织的声部过多，在做大红歌的时候会丧失掉冲击力。你觉得自己写的很牛逼，但客户听起来可能就是“嗡嗡嗡嗡”一大片声音糊过去了，啥也没听明白。。。。。于是觉得你搞的“不好听”。半业余的“song writer”，他们的欣赏水平只能听辨最多两层的复调旋律，你要是给他们写个四声部的复调，他们并不会觉得好~~~~所以与其费那个劲，倒不如直接给个两层、但旋律线条鲜明、声音轮廓清晰的简单复调（但你不要直接铺和弦，必须要有复调，要让客户听起来有牛逼的成分）
3，不要听信客户的鬼话一味的“高、强、硬”，因为那样的结果就是通篇听起来哪里都不高、不强、不硬，只是会让人觉得吵闹、耳朵累，混音也很难做，于是觉得“不好听”。你在该冲击的地方能营造出多强的冲击力，往往不是取决于你的音符力度写的多猛，更多的是取决于冲击之前的声音有多小~~~
4，交响乐里面，多种乐器的大齐奏（或者平行八度叠置）是一种非常常用的配器手法。这其实已经与和声无关，这其实是在“捏音色”，同时可以增加旋律的穿透力和鲜明感，所以建议做红歌的时候，“叠音色”的手法要多用。
尽管在写作方面可以有很多偷懒的地方~~~~但我们用的乐器其实一件都不少~~~~有机会给客户看一眼你的工程文件的话，客户看了那一大坨音轨，会感受到你的“诚意”的~~~~
千万别听信了他们的鬼话把乐器声部搞的太多~~~~因为——
1，声部越多，越考验写作驾驭能力，一不小心就容易写的很乱。而写的乱的东西，客户可能说不上哪里不好，但他至少能感觉到“不好听”。
2，复调交织的声部过多，在做大红歌的时候会丧失掉冲击力。你觉得自己写的很牛逼，但客户听起来可能就是“嗡嗡嗡嗡”一大片声音糊过去了，啥也没听明白。。。。。于是觉得你搞的“不好听”。半业余的“song writer”，他们的欣赏水平只能听辨最多两层的复调旋律，你要是给他们写个四声部的复调，他们并不会觉得好~~~~所以与其费那个劲，倒不如直接给个两层、但旋律线条鲜明、声音轮廓清晰的简单复调（但你不要直接铺和弦，必须要有复调，要让客户听起来有牛逼的成分）
3，不要听信客户的鬼话一味的“高、强、硬”，因为那样的结果就是通篇听起来哪里都不高、不强、不硬，只是会让人觉得吵闹、耳朵累，混音也很难做，于是觉得“不好听”。你在该冲击的地方能营造出多强的冲击力，往往不是取决于你的音符力度写的多猛，更多的是取决于冲击之前的声音有多小~~~
4，交响乐里面，多种乐器的大齐奏（或者平行八度叠置）是一种非常常用的配器手法。这其实已经与和声无关，这其实是在“捏音色”，同时可以增加旋律的穿透力和鲜明感，所以建议做红歌的时候，“叠音色”的手法要多用。
尽管在写作方面可以有很多偷懒的地方~~~~但我们用的乐器其实一件都不少~~~~有机会给客户看一眼你的工程文件的话，客户看了那一大坨音轨，会感受到你的“诚意”的~~~~
一般弄完前奏先给甲方听一下，确定一下风格，再往后编
