EAST ASIA 民族乐器音源
<介绍篇>之乐器介绍
作者：顾子青（飞来音电脑音乐技术联盟）
在开始使用这套音源之前，让我们先来了解EAST ASIA里面包含了哪些乐器。尤其是这些来自于日本和韩国的乐器，相信你看完乐器的介绍将会大有收获。以下资料由笔者亲自收集资料并整理，希望对大家带来帮助。
MELODIC CHINA 中华旋律篇
1、DIZI（笛子）
笛子，又称竹笛，是一种横吹木管乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史，也是迄今为止发现的最古老的汉族乐器。中国的竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的邦笛和介于两者之间的中音笛。笛子多为竹制作，主要为苦竹与紫竹，近来也有使用湘妃竹，也有以木、玉等材料制笛。竹笛的技法丰富，长于表现，音域一般能达到两个八度多一点。
2、ERHU（二胡）
二胡，即二弦胡琴，是中国最重要的弓弦乐器。最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。在中国大部分的历史中，南方多用二胡，北方多用四胡。直到1920年代，知名二胡演奏家刘天华把二胡带去了北京。自此之后，二胡成为中国最流行的胡琴。耳熟能详的名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。
3、GUQIN（古琴）
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。由于荷兰人髙羅佩（Robert Van Gulik）在他的书中误把古琴称为“中国鲁特琴之圣（Lute）”，因此有时候古琴也会被西方不准确地称为鲁特琴（Lute），还有一些地方把古琴分类为竖琴（Harp/Table-Harp）。古琴被中国文人视为高雅的代表，是古代地位最崇高的乐器。古琴有大约四个八度，音域宽广，音色深沉，被誉为“乐器之圣”。琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首，被选为“世界非物质文化遗产”，收入“中国非物质文化遗产名录”。
4、GUZHENG（古筝）
古筝，又称筝、秦筝，中国拨弦乐器，有两千五百年以上的历史。古筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以二十五弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。古筝的流派众多，技法丰富，是中国最重要的民族乐器之一。
5、PIPA（琵琶）
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有2000多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为批，引手为把”（最基本的弹拨技巧）所以名为“批把”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有短颈鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。琵琶的起源不详，其外型与鲁特琴及乌德琴类似，可能源自共同的祖先。在汉朝时已经成为中国常见乐器，在魏晋南北朝之前，琵琶可以用来泛指所有弹拨乐器。最常见的琵琶为直颈，现在的阮咸即脱胎自琵琶。在唐代时，由龟兹传入曲颈琵琶。现代的琵琶为改良后的曲项琵琶，在明朝定型。耳熟能详的名曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《汉将军令》、《海青拿天鹅》、《月儿高》、《春江花月夜》等。
6、YANGQIN（扬琴）
扬琴是一种东亚民族乐器，亦有洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等称呼（现代几乎统一称作“扬琴”），其兼具打击乐器及弦乐器之特色，但在民族管弦乐团里还是编制为“击弦乐器”。扬琴源于中亚地区的“桑图尔”，后流传到欧洲、北美洲及大洋洲等地。中国的扬琴起源尚未有定论，但普遍认同在明朝时经海路传进中国的说法。扬琴以击弦发声，音箱以木制成，呈扁平梯形，上有100多条弦，双手持“琴竹”击奏。名曲众多，不再一一罗列。
MELODIC JAPAN 日本旋律篇
1、HICHIRIKI（日式筚篥）
日式筚篥（bì lì），是一种起源于中国筚篥（又称管子）的日本管笛乐器，长度一般不足20cm，有两个簧片。虽然构造上与双簧管（Oboe）类似，但音色听起来却更接近单簧管（Clarinet）。日式筚篥因丰富的连奏技法而闻名，多用于日本“雅乐（Gagaku）”，除诗朗诵外，也被用于各种音乐形式。
2、KOTO（日本筝）
日本筝，又称和筝，是一种起源于中国瑟和古筝的日本弹拨乐器。最普遍的有13根弦，但17弦的也很常见。早期日本筝的演奏者以盲人为主，他们是有朝廷官位的。其中山田流、生田流是其影响较大的两个传统流派。到近代，日本筝的演奏者以职业艺人为主，筝的地位也逐渐从重奏乐器发展成为独奏乐器，现今的日本筝乐作家通过吸收西洋音乐技巧进行进行创作使得日本的创作筝曲有了更进一步的发展。
3、SHAKUHACHI（尺八）
尺八，是一种竖吹管笛乐器。古代尺八（Kodai Shakuhachi）是一种与现代尺八风格完全不同的乐器，公元七世纪由中国传入日本，公元十世纪后在世界范围曾内一度消失。但从十五世纪开始，一种名为“一節切尺八（Hitoyogiri Shakuhachi ）”的乐器再次出现在日本，后在十六世纪逐渐发展为更粗更长、响度更大的“普化尺八（Fuke Shakuhachi ）”。普化尺八在日本江户时代经历过非常蓬勃的发展，与此同时“一節切尺八”逐渐消亡。在现代，“尺八”一词通常指代日本的”普化尺八”，西方社会也普遍接受“尺八是日本独特乐器”的这个说法。尺八技法丰富，表现力极强。演奏难度也很高，有经验的演奏者甚至能够吹奏超过三个八度的音域。
4、SHAMISEN（三味线）
三味线，是一种弹拨乐器，起源于中国的三弦。根据不同场合的用法，三味线也有不同的形状。在“歌舞伎（Kabuki）”表演中使用到的三味线，琴颈较窄，利于敏捷灵活的炫技演奏。而在“木偶戏”、“长呗”中，演奏用的三味线的琴颈则更长更粗。三味线有非常丰富的演奏技法和风格，近年来受摇滚风格的三味线演奏者影响，该乐器在年轻人中有所流行。
5、SHO（日本笙）
日本笙，是一种竹管吹奏乐器。起源于中国的笙，于日本奈良时代（中国唐朝时期）传入日本。现在的日本笙比它中国的祖先小一点，有17个音孔，其中有两个音孔不出声（也有研究表明那两个音孔可能在日本平安时代被使用过）。据说这个乐器可以模仿凤凰的叫声，正是这个原因，这两个不出声的管子被作为美学元素保留了下来，形成两个对称的翅膀，与中国的笙类似。
MELODIC KOREA韩国旋律篇
1、AJAENG（牙筝）
牙筝，是朝鲜民族的传统弓拉弦鸣乐器，由中国轧筝演变而来，甚至可以说，其原型就是中国唐朝所用的轧筝，一是使用于唐部乐当中，后经本土化的改良后，成为“乡部乐”当中重要的演出乐器。牙筝可以根据规格的不同分为大、中、小三种，演奏者多为女性，采用坐姿进行演奏，左手按琴弦，右手把持涂有松脂的细木棒摩擦琴弦使其发声，有时也会使用弓子进行演奏，具体根据乐曲需要而定。由连翘木制成，筝弦下辅以弦柱。最初版的叫做正乐牙筝，有七根弦，专供宫廷乐舞之用。而后传入民间，发展成为散调牙筝，有多达八根弦。弹奏时乐者跪坐于地，弹奏出低沉的、类似于大提琴的音色和音调。
2、DAEGEUM（大笒）
大笒又称大琴，大笒是一种侧吹长笛，以颤音和弯音而闻名，是朝鲜半岛传统乐器。与之相对的有中笒又中琴、小笒又小琴。其丰富的技法与音调常被用于戏剧电影配乐。大笒独奏被称作大琴散调，被韩国列入重要无形文化遗产。和中国笛子一样，它的特点是用一层薄薄的芦苇薄膜制成的笛膜，可以产生一种独特的嗡嗡声。大笒涵盖了三个八度音阶，从轻柔的低音到响亮的高音。
3、GAYAGEUM（伽倻琴）
伽倻琴，是一种拨弦乐器，为朝鲜半岛传统乐器，从朝鲜三国时代时代流传，已有2000多年历史。相传是伽倻国嘉悉王仿照秦汉的古筝制成，与蒙古雅托葛（蒙古筝，Yatga）、越南的弹筝（Ðan tranh）以及和筝（こと）等形制差不多，也是一弦一柱，可移动调音。20世纪60年代后出现了改革伽倻琴，扩大音箱，增加弦数，并按七声音阶定弦。以往的伽倻琴有十二根琴弦，琴弦的材质为丝绸；现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。
PERCUSSION CHINA 中华打击乐篇
1、BANGU（板鼓）
板鼓是一种打击乐器，又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身，在民间流传历史久远，因常与拍板由一人兼奏而得名。又称单皮(一面蒙皮)、班鼓(过去戏班专用)。是汉、纳西、土家、侗、蒙古等族棰击膜鸣乐器。流行于云南、贵州、湖北、湖南 、广西、广东、内蒙古、河北等省区及全国各地。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。
2、BANGZI（梆子）
梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪）随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25cm的一根为圆柱形，直径4cm，另一根短而粗的为长方形，长20cm、宽5-6cm、厚4cm。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
3、DABO（大钹）
大钹，圆形(中间突起)，铜制。两面为一付,每面直径约一尺。大钹无固定音高，用一线记谱。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。大钹音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。钹除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。
4、DALUO（大锣）
大锣，属锣的一种，因面较大 故称大锣。它是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。演奏时，左手提锣，右手持木槌击奏，在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。它也常与别的打击乐器相互配合，但它起着最主要的作用。锣面各部分发音高低都不同，中心发音较低，靠边的部分发音较高，演奏者常利用这一特点，在锣边、锣心或二者之间，击奏不同的音色和音高。它那粗犷、洪亮的音色，给人一种震撼的感觉。欧洲的大锣系由东方传去，1791年法国作曲家戈赛克始用之于管弦乐中。
5、HUAPENGU（花盆鼓）
花盆鼓（定音缸鼓），属打击乐器。汉民族棰击膜鸣乐器之一。因形似花盆，因此又称花盆鼓。这种鼓的演奏技巧和堂鼓大致相同，用双木槌敲击。这种鼓广泛用于民间器乐合奏或戏曲伴奏中，有时也用于独奏。缸鼓吸收了西方定音鼓的特点，将其改制成了有音高的定音缸鼓。
6、NAOBO（铙钹）
铙钹，寺院法会时所用法器之一。铙与钹原为二种不同的乐器，后来混而并称为铙钹，而流传至今。铙钹是一对金属圆片，中间凸起，各有一条钹巾系在中央，演奏时手持钹巾将两片对击。铙钹的外形、尺寸与声调高低有很多种，管弦乐团多半使用直径35公分的铙钹（在我国京剧中有多种铙钹，最大的直径60公分，最小的直径只有5公分）。现多用于民乐演奏。
7、XIAOTANGGU（小堂鼓）
小堂鼓，中国传统乐器中堂鼓的一种，与大堂鼓都是使用最频繁的打击乐器，其地位与日本太鼓、韩国太极鼓相当。鼓身外观颜色多为红色，少数是黑色、木材色。小堂鼓常与小钹、小锣配合演奏轻快的节奏，与大锣等配合则表现热烈、兴份的情绪。除合奏外，也可以独奏。
8、XIAOLUO（小锣）
小锣，也属锣的一种，因锣面较小而得名。铜制，圆形，直径约22厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘，右手持一薄木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。小锣在京戏中也称京小锣，它与大锣在京剧中随着表演动作的节奏敲击，起着衬托和加强效果的作用。它在锣鼓曲时，除有时突出其音色特点外，也敲击花点，起着丰富合奏的效果。
PERCUSSION JAPAN 日本打击乐篇
1、KAKKO（羯鼓）
羯鼓，又称“鞨鼓”，是太鼓家族中的一员，多用于“雅乐”。羯鼓体长不到30cm，直径约15cm。它的音调相对较高，声音有点像木块或拍板。日本的羯鼓（KAKKO）与高丽的羯鼓（Galgo）都被认为是起源自中国唐代，是一种源自外夷的乐器。
2、KANE（钲）
钲，或称“鐘”，一种碟形钟锣。用一种特殊的双头槌演奏，这种槌一般由动物的骨或角制成。多见于日本雅乐和民谣，雅乐中大多挂起来击打，但更多常见的使用方式是挂在手上再用槌敲打。钲也是日本佛教和神道教的法器。
3、KO-TSUZUMI（小鼓）
小鼓，日本“鼓（Tsuzumi）”的一种，是一种小型便携式鼓，多用于“能剧（Noh）”表演。左手将小鼓举到右肩，挤压绳子改变鼓面张力从而影响音调，右手则以各种方式击打鼓面。“鼓”有两种大小，小鼓的音高较低，相反大鼓（O-Tsuzumi）的音调较高。【注：“鼓”是否属于太鼓家族，目前尚存争议。】
4、MIYA-DAIKO（大太鼓）
大太鼓，又称“宫太鼓”，太鼓家族的一员，是一个粗壮的酒桶形鼓，鼓边有钉头，可以发出非常响亮的隆隆声，仅用于寺庙。通常由一片大的木板制成，直径在50cm到100cm之间，体长等于或长于直径。它是用两根粗木棍演奏的，这种粗木棍又叫“撥（Bachi）”，“撥”本身也可以单独用来演奏丰富的打击技法。
5、O-TSUZUMI（大鼓）
大鼓，日本“鼓（Tsuzumi）”的一种，双头花边，身体呈沙漏状，与小鼓不同处在于音调更高，多用于“能剧”表演。演奏方式是用一只手击打，而另一只手挤压或释放绳索，改变鼓面张力从而影响音调。
6、OKEDO-DAIKO（桶形太鼓）
桶形太鼓（桶胴太鼓），是一种桶型的花边太鼓。日本最大的桶形太鼓直径为380cm，但它们都很轻，可以挂在肩带上，以适应在舞台和演奏时的动作。其他的鼓大多用一片木头制成，而它是由多块木头胶合在一起的。
7、SHIME-DAIKO（締太鼓）
締太鼓，是一种浅体鼓。虽然它有两个鼓面，但一般只打击一面。通常，它们被悬挂在略微倾斜的看台上，表演者可以坐着也可以站着。締太鼓声音相对高亢，能够从鼓群奏中脱颖而出，经常被用来主导节奏。
8、SHOKO（钲鼓）
钲鼓，是一种小铜锣，直径约15cm，悬挂在装饰华丽的竖框上。演奏时使用两个圆头锤击打，通常一只木槌在击打时，另一只木槌靠在钲鼓上起到静止声音的作用。自古以来钲鼓就一直被日本佛教寺院使用。
9、TSURI-DAIKO（钓大鼓）
钓大鼓，日本汉字“釣太鼓”或“楽太鼓”，常用在“雅乐”，它的声音通常构成整个乐队的中心节拍。它被挂在一个精致的圆型框架内，只在一侧用两根木槌演奏。钓大鼓通常有两种打击方式，一种是用左手用鼓槌轻轻击打鼓中心下方，另一种是右手用鼓槌重重击打鼓面正中发出一个响亮的声音。
PERCUSSION KOREA 韩国打击乐篇
1、BUK（SAMUL）鼓（四物打击乐）
Buk鼓，又称Puk鼓，是一种低沉的、用兽皮拉紧的双头浅筒鼓。演奏的方式一般是：用左手击打一边的鼓面，而右手用桦木棍击打另一边的鼓面或敲击鼓边。Buk的韩语“북”，鼓的意思，国内的资料大多直接将其称为“鼓”。因南北朝鲜在转录罗马字方面的差异，韩国记作“Buk”，北朝鲜则把它记为“Puk”。Buk鼓在形式上一般分为两类，一种用于“农乐（Nongak/Pungmul/풍물/風物;）”，一般包有花边；另一种多用于民族说唱音乐“盘索里（Pansori/판소리）”。而用于“农乐”的鼓也被用在朝鲜族非常流行的“四物打击乐（Samul Nori）”中。
2、BUK（SORI）鼓（盘索里）
正如上面刚刚介绍的，这个朝鲜“鼓”被专门用于朝鲜族的民族说唱音乐“盘索里”，与用于“四物打击”的Buk鼓不同的是，它不是用绳子给鼓皮包边的而是用铁钉铆住鼓皮。
3、JANGGU（SAMUL）杖鼓（四物打击乐）
杖鼓，又称“长鼓”，是一种沙漏形的鼓，由两面兽皮制成鼓面。可以坐在地上演奏，也可以在跳舞时用肩带背着。连接左右鼓面的鼓身一边宽而另一边窄，它们决定了鼓的音调和音色，较宽的一面听起来深沉而沙哑，较窄的一面听起来坚硬而活泼。用于“散调（Sanjo）”的杖鼓则听起来非常洪亮，而用于“四物打击乐”的杖鼓声音更大。
4、JANGGU（SANJO）杖鼓（散调）
杖鼓，又称“长鼓”，是一种沙漏形的鼓，由两面兽皮制成鼓面。可以坐在地上演奏，也可以在跳舞时用肩带背着。连接左右鼓面的鼓身一边宽而另一边窄，它们决定了鼓的音调和音色，较宽的一面听起来深沉而沙哑，较窄的一面听起来坚硬而活泼。用于“散调（Sanjo）”的杖鼓则听起来非常洪亮，而用于“四物打击乐”的杖鼓声音更大。
5、JING（金）
金，朝鲜大锣，在朝鲜族传统音乐中经常用来勾勒整体节奏。通常挂在木架上，由非常高质量的金属板制成，木槌较厚且有衬垫。金既可以用木槌敲打，也可以用手敲打，声音被认为很像风。金也是朝鲜族“四物打击乐”中的一员，“四物打击乐”由鼓、长鼓、金和后面将会介绍到的小锣（Kkwaenggwari）组成。
6、KKWAENGGWARI（小锣）
朝鲜小锣，是一个像小碟子一样的锣，有着高亢、刺耳的音色。右手在不同的地方敲击，可以发出不同的声响和共鸣声。左手用大拇指和食指握住乐器的挂绳，然后用其余三根手指可以用来闷住小锣，这样可以发出类似“踩镲（Hi-hat）”的声音。这种演奏技巧可以产生非常丰富的色彩和节奏。
7、SOGO（崇光鼓）
崇光鼓，是一种小而轻的鼓。鼓的两侧用动物皮制成的膜包裹住，鼓的身上有一个短木把手。用右手握住，左手用一根短木棍在鼓膜或鼓身上敲击。小鼓可以发出一种柔和的声音，经常用在舞蹈当中。
<介绍篇>之乐器介绍
作者：顾子青（飞来音电脑音乐技术联盟）
在开始使用这套音源之前，让我们先来了解EAST ASIA里面包含了哪些乐器。尤其是这些来自于日本和韩国的乐器，相信你看完乐器的介绍将会大有收获。以下资料由笔者亲自收集资料并整理，希望对大家带来帮助。
MELODIC CHINA 中华旋律篇
1、DIZI（笛子）
笛子，又称竹笛，是一种横吹木管乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史，也是迄今为止发现的最古老的汉族乐器。中国的竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的邦笛和介于两者之间的中音笛。笛子多为竹制作，主要为苦竹与紫竹，近来也有使用湘妃竹，也有以木、玉等材料制笛。竹笛的技法丰富，长于表现，音域一般能达到两个八度多一点。
2、ERHU（二胡）
二胡，即二弦胡琴，是中国最重要的弓弦乐器。最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。在中国大部分的历史中，南方多用二胡，北方多用四胡。直到1920年代，知名二胡演奏家刘天华把二胡带去了北京。自此之后，二胡成为中国最流行的胡琴。耳熟能详的名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。
3、GUQIN（古琴）
古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。由于荷兰人髙羅佩（Robert Van Gulik）在他的书中误把古琴称为“中国鲁特琴之圣（Lute）”，因此有时候古琴也会被西方不准确地称为鲁特琴（Lute），还有一些地方把古琴分类为竖琴（Harp/Table-Harp）。古琴被中国文人视为高雅的代表，是古代地位最崇高的乐器。古琴有大约四个八度，音域宽广，音色深沉，被誉为“乐器之圣”。琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首，被选为“世界非物质文化遗产”，收入“中国非物质文化遗产名录”。
4、GUZHENG（古筝）
古筝，又称筝、秦筝，中国拨弦乐器，有两千五百年以上的历史。古筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以二十五弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。古筝的流派众多，技法丰富，是中国最重要的民族乐器之一。
5、PIPA（琵琶）
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有2000多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为批，引手为把”（最基本的弹拨技巧）所以名为“批把”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有短颈鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。琵琶的起源不详，其外型与鲁特琴及乌德琴类似，可能源自共同的祖先。在汉朝时已经成为中国常见乐器，在魏晋南北朝之前，琵琶可以用来泛指所有弹拨乐器。最常见的琵琶为直颈，现在的阮咸即脱胎自琵琶。在唐代时，由龟兹传入曲颈琵琶。现代的琵琶为改良后的曲项琵琶，在明朝定型。耳熟能详的名曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《汉将军令》、《海青拿天鹅》、《月儿高》、《春江花月夜》等。
6、YANGQIN（扬琴）
扬琴是一种东亚民族乐器，亦有洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等称呼（现代几乎统一称作“扬琴”），其兼具打击乐器及弦乐器之特色，但在民族管弦乐团里还是编制为“击弦乐器”。扬琴源于中亚地区的“桑图尔”，后流传到欧洲、北美洲及大洋洲等地。中国的扬琴起源尚未有定论，但普遍认同在明朝时经海路传进中国的说法。扬琴以击弦发声，音箱以木制成，呈扁平梯形，上有100多条弦，双手持“琴竹”击奏。名曲众多，不再一一罗列。
MELODIC JAPAN 日本旋律篇
1、HICHIRIKI（日式筚篥）
日式筚篥（bì lì），是一种起源于中国筚篥（又称管子）的日本管笛乐器，长度一般不足20cm，有两个簧片。虽然构造上与双簧管（Oboe）类似，但音色听起来却更接近单簧管（Clarinet）。日式筚篥因丰富的连奏技法而闻名，多用于日本“雅乐（Gagaku）”，除诗朗诵外，也被用于各种音乐形式。
2、KOTO（日本筝）
日本筝，又称和筝，是一种起源于中国瑟和古筝的日本弹拨乐器。最普遍的有13根弦，但17弦的也很常见。早期日本筝的演奏者以盲人为主，他们是有朝廷官位的。其中山田流、生田流是其影响较大的两个传统流派。到近代，日本筝的演奏者以职业艺人为主，筝的地位也逐渐从重奏乐器发展成为独奏乐器，现今的日本筝乐作家通过吸收西洋音乐技巧进行进行创作使得日本的创作筝曲有了更进一步的发展。
3、SHAKUHACHI（尺八）
尺八，是一种竖吹管笛乐器。古代尺八（Kodai Shakuhachi）是一种与现代尺八风格完全不同的乐器，公元七世纪由中国传入日本，公元十世纪后在世界范围曾内一度消失。但从十五世纪开始，一种名为“一節切尺八（Hitoyogiri Shakuhachi ）”的乐器再次出现在日本，后在十六世纪逐渐发展为更粗更长、响度更大的“普化尺八（Fuke Shakuhachi ）”。普化尺八在日本江户时代经历过非常蓬勃的发展，与此同时“一節切尺八”逐渐消亡。在现代，“尺八”一词通常指代日本的”普化尺八”，西方社会也普遍接受“尺八是日本独特乐器”的这个说法。尺八技法丰富，表现力极强。演奏难度也很高，有经验的演奏者甚至能够吹奏超过三个八度的音域。
4、SHAMISEN（三味线）
三味线，是一种弹拨乐器，起源于中国的三弦。根据不同场合的用法，三味线也有不同的形状。在“歌舞伎（Kabuki）”表演中使用到的三味线，琴颈较窄，利于敏捷灵活的炫技演奏。而在“木偶戏”、“长呗”中，演奏用的三味线的琴颈则更长更粗。三味线有非常丰富的演奏技法和风格，近年来受摇滚风格的三味线演奏者影响，该乐器在年轻人中有所流行。
5、SHO（日本笙）
日本笙，是一种竹管吹奏乐器。起源于中国的笙，于日本奈良时代（中国唐朝时期）传入日本。现在的日本笙比它中国的祖先小一点，有17个音孔，其中有两个音孔不出声（也有研究表明那两个音孔可能在日本平安时代被使用过）。据说这个乐器可以模仿凤凰的叫声，正是这个原因，这两个不出声的管子被作为美学元素保留了下来，形成两个对称的翅膀，与中国的笙类似。
MELODIC KOREA韩国旋律篇
1、AJAENG（牙筝）
牙筝，是朝鲜民族的传统弓拉弦鸣乐器，由中国轧筝演变而来，甚至可以说，其原型就是中国唐朝所用的轧筝，一是使用于唐部乐当中，后经本土化的改良后，成为“乡部乐”当中重要的演出乐器。牙筝可以根据规格的不同分为大、中、小三种，演奏者多为女性，采用坐姿进行演奏，左手按琴弦，右手把持涂有松脂的细木棒摩擦琴弦使其发声，有时也会使用弓子进行演奏，具体根据乐曲需要而定。由连翘木制成，筝弦下辅以弦柱。最初版的叫做正乐牙筝，有七根弦，专供宫廷乐舞之用。而后传入民间，发展成为散调牙筝，有多达八根弦。弹奏时乐者跪坐于地，弹奏出低沉的、类似于大提琴的音色和音调。
2、DAEGEUM（大笒）
大笒又称大琴，大笒是一种侧吹长笛，以颤音和弯音而闻名，是朝鲜半岛传统乐器。与之相对的有中笒又中琴、小笒又小琴。其丰富的技法与音调常被用于戏剧电影配乐。大笒独奏被称作大琴散调，被韩国列入重要无形文化遗产。和中国笛子一样，它的特点是用一层薄薄的芦苇薄膜制成的笛膜，可以产生一种独特的嗡嗡声。大笒涵盖了三个八度音阶，从轻柔的低音到响亮的高音。
3、GAYAGEUM（伽倻琴）
伽倻琴，是一种拨弦乐器，为朝鲜半岛传统乐器，从朝鲜三国时代时代流传，已有2000多年历史。相传是伽倻国嘉悉王仿照秦汉的古筝制成，与蒙古雅托葛（蒙古筝，Yatga）、越南的弹筝（Ðan tranh）以及和筝（こと）等形制差不多，也是一弦一柱，可移动调音。20世纪60年代后出现了改革伽倻琴，扩大音箱，增加弦数，并按七声音阶定弦。以往的伽倻琴有十二根琴弦，琴弦的材质为丝绸；现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。
PERCUSSION CHINA 中华打击乐篇
1、BANGU（板鼓）
板鼓是一种打击乐器，又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身，在民间流传历史久远，因常与拍板由一人兼奏而得名。又称单皮(一面蒙皮)、班鼓(过去戏班专用)。是汉、纳西、土家、侗、蒙古等族棰击膜鸣乐器。流行于云南、贵州、湖北、湖南 、广西、广东、内蒙古、河北等省区及全国各地。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。
2、BANGZI（梆子）
梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪）随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25cm的一根为圆柱形，直径4cm，另一根短而粗的为长方形，长20cm、宽5-6cm、厚4cm。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
3、DABO（大钹）
大钹，圆形(中间突起)，铜制。两面为一付,每面直径约一尺。大钹无固定音高，用一线记谱。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。大钹音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。钹除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。
4、DALUO（大锣）
大锣，属锣的一种，因面较大 故称大锣。它是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。演奏时，左手提锣，右手持木槌击奏，在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。它也常与别的打击乐器相互配合，但它起着最主要的作用。锣面各部分发音高低都不同，中心发音较低，靠边的部分发音较高，演奏者常利用这一特点，在锣边、锣心或二者之间，击奏不同的音色和音高。它那粗犷、洪亮的音色，给人一种震撼的感觉。欧洲的大锣系由东方传去，1791年法国作曲家戈赛克始用之于管弦乐中。
5、HUAPENGU（花盆鼓）
花盆鼓（定音缸鼓），属打击乐器。汉民族棰击膜鸣乐器之一。因形似花盆，因此又称花盆鼓。这种鼓的演奏技巧和堂鼓大致相同，用双木槌敲击。这种鼓广泛用于民间器乐合奏或戏曲伴奏中，有时也用于独奏。缸鼓吸收了西方定音鼓的特点，将其改制成了有音高的定音缸鼓。
6、NAOBO（铙钹）
铙钹，寺院法会时所用法器之一。铙与钹原为二种不同的乐器，后来混而并称为铙钹，而流传至今。铙钹是一对金属圆片，中间凸起，各有一条钹巾系在中央，演奏时手持钹巾将两片对击。铙钹的外形、尺寸与声调高低有很多种，管弦乐团多半使用直径35公分的铙钹（在我国京剧中有多种铙钹，最大的直径60公分，最小的直径只有5公分）。现多用于民乐演奏。
7、XIAOTANGGU（小堂鼓）
小堂鼓，中国传统乐器中堂鼓的一种，与大堂鼓都是使用最频繁的打击乐器，其地位与日本太鼓、韩国太极鼓相当。鼓身外观颜色多为红色，少数是黑色、木材色。小堂鼓常与小钹、小锣配合演奏轻快的节奏，与大锣等配合则表现热烈、兴份的情绪。除合奏外，也可以独奏。
8、XIAOLUO（小锣）
小锣，也属锣的一种，因锣面较小而得名。铜制，圆形，直径约22厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘，右手持一薄木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。小锣在京戏中也称京小锣，它与大锣在京剧中随着表演动作的节奏敲击，起着衬托和加强效果的作用。它在锣鼓曲时，除有时突出其音色特点外，也敲击花点，起着丰富合奏的效果。
PERCUSSION JAPAN 日本打击乐篇
1、KAKKO（羯鼓）
羯鼓，又称“鞨鼓”，是太鼓家族中的一员，多用于“雅乐”。羯鼓体长不到30cm，直径约15cm。它的音调相对较高，声音有点像木块或拍板。日本的羯鼓（KAKKO）与高丽的羯鼓（Galgo）都被认为是起源自中国唐代，是一种源自外夷的乐器。
2、KANE（钲）
钲，或称“鐘”，一种碟形钟锣。用一种特殊的双头槌演奏，这种槌一般由动物的骨或角制成。多见于日本雅乐和民谣，雅乐中大多挂起来击打，但更多常见的使用方式是挂在手上再用槌敲打。钲也是日本佛教和神道教的法器。
3、KO-TSUZUMI（小鼓）
小鼓，日本“鼓（Tsuzumi）”的一种，是一种小型便携式鼓，多用于“能剧（Noh）”表演。左手将小鼓举到右肩，挤压绳子改变鼓面张力从而影响音调，右手则以各种方式击打鼓面。“鼓”有两种大小，小鼓的音高较低，相反大鼓（O-Tsuzumi）的音调较高。【注：“鼓”是否属于太鼓家族，目前尚存争议。】
4、MIYA-DAIKO（大太鼓）
大太鼓，又称“宫太鼓”，太鼓家族的一员，是一个粗壮的酒桶形鼓，鼓边有钉头，可以发出非常响亮的隆隆声，仅用于寺庙。通常由一片大的木板制成，直径在50cm到100cm之间，体长等于或长于直径。它是用两根粗木棍演奏的，这种粗木棍又叫“撥（Bachi）”，“撥”本身也可以单独用来演奏丰富的打击技法。
5、O-TSUZUMI（大鼓）
大鼓，日本“鼓（Tsuzumi）”的一种，双头花边，身体呈沙漏状，与小鼓不同处在于音调更高，多用于“能剧”表演。演奏方式是用一只手击打，而另一只手挤压或释放绳索，改变鼓面张力从而影响音调。
6、OKEDO-DAIKO（桶形太鼓）
桶形太鼓（桶胴太鼓），是一种桶型的花边太鼓。日本最大的桶形太鼓直径为380cm，但它们都很轻，可以挂在肩带上，以适应在舞台和演奏时的动作。其他的鼓大多用一片木头制成，而它是由多块木头胶合在一起的。
7、SHIME-DAIKO（締太鼓）
締太鼓，是一种浅体鼓。虽然它有两个鼓面，但一般只打击一面。通常，它们被悬挂在略微倾斜的看台上，表演者可以坐着也可以站着。締太鼓声音相对高亢，能够从鼓群奏中脱颖而出，经常被用来主导节奏。
8、SHOKO（钲鼓）
钲鼓，是一种小铜锣，直径约15cm，悬挂在装饰华丽的竖框上。演奏时使用两个圆头锤击打，通常一只木槌在击打时，另一只木槌靠在钲鼓上起到静止声音的作用。自古以来钲鼓就一直被日本佛教寺院使用。
9、TSURI-DAIKO（钓大鼓）
钓大鼓，日本汉字“釣太鼓”或“楽太鼓”，常用在“雅乐”，它的声音通常构成整个乐队的中心节拍。它被挂在一个精致的圆型框架内，只在一侧用两根木槌演奏。钓大鼓通常有两种打击方式，一种是用左手用鼓槌轻轻击打鼓中心下方，另一种是右手用鼓槌重重击打鼓面正中发出一个响亮的声音。
PERCUSSION KOREA 韩国打击乐篇
1、BUK（SAMUL）鼓（四物打击乐）
Buk鼓，又称Puk鼓，是一种低沉的、用兽皮拉紧的双头浅筒鼓。演奏的方式一般是：用左手击打一边的鼓面，而右手用桦木棍击打另一边的鼓面或敲击鼓边。Buk的韩语“북”，鼓的意思，国内的资料大多直接将其称为“鼓”。因南北朝鲜在转录罗马字方面的差异，韩国记作“Buk”，北朝鲜则把它记为“Puk”。Buk鼓在形式上一般分为两类，一种用于“农乐（Nongak/Pungmul/풍물/風物;）”，一般包有花边；另一种多用于民族说唱音乐“盘索里（Pansori/판소리）”。而用于“农乐”的鼓也被用在朝鲜族非常流行的“四物打击乐（Samul Nori）”中。
2、BUK（SORI）鼓（盘索里）
正如上面刚刚介绍的，这个朝鲜“鼓”被专门用于朝鲜族的民族说唱音乐“盘索里”，与用于“四物打击”的Buk鼓不同的是，它不是用绳子给鼓皮包边的而是用铁钉铆住鼓皮。
3、JANGGU（SAMUL）杖鼓（四物打击乐）
杖鼓，又称“长鼓”，是一种沙漏形的鼓，由两面兽皮制成鼓面。可以坐在地上演奏，也可以在跳舞时用肩带背着。连接左右鼓面的鼓身一边宽而另一边窄，它们决定了鼓的音调和音色，较宽的一面听起来深沉而沙哑，较窄的一面听起来坚硬而活泼。用于“散调（Sanjo）”的杖鼓则听起来非常洪亮，而用于“四物打击乐”的杖鼓声音更大。
4、JANGGU（SANJO）杖鼓（散调）
杖鼓，又称“长鼓”，是一种沙漏形的鼓，由两面兽皮制成鼓面。可以坐在地上演奏，也可以在跳舞时用肩带背着。连接左右鼓面的鼓身一边宽而另一边窄，它们决定了鼓的音调和音色，较宽的一面听起来深沉而沙哑，较窄的一面听起来坚硬而活泼。用于“散调（Sanjo）”的杖鼓则听起来非常洪亮，而用于“四物打击乐”的杖鼓声音更大。
5、JING（金）
金，朝鲜大锣，在朝鲜族传统音乐中经常用来勾勒整体节奏。通常挂在木架上，由非常高质量的金属板制成，木槌较厚且有衬垫。金既可以用木槌敲打，也可以用手敲打，声音被认为很像风。金也是朝鲜族“四物打击乐”中的一员，“四物打击乐”由鼓、长鼓、金和后面将会介绍到的小锣（Kkwaenggwari）组成。
6、KKWAENGGWARI（小锣）
朝鲜小锣，是一个像小碟子一样的锣，有着高亢、刺耳的音色。右手在不同的地方敲击，可以发出不同的声响和共鸣声。左手用大拇指和食指握住乐器的挂绳，然后用其余三根手指可以用来闷住小锣，这样可以发出类似“踩镲（Hi-hat）”的声音。这种演奏技巧可以产生非常丰富的色彩和节奏。
7、SOGO（崇光鼓）
崇光鼓，是一种小而轻的鼓。鼓的两侧用动物皮制成的膜包裹住，鼓的身上有一个短木把手。用右手握住，左手用一根短木棍在鼓膜或鼓身上敲击。小鼓可以发出一种柔和的声音，经常用在舞蹈当中。
