钢琴是乐器之王，世面上有无数套钢琴软件音色产品，真的多到让人数不过来。
无论是大厂牌还是小作坊，似乎都能推出一套甚至很多套自己的钢琴音源来介入市场。
作为一个最容易在MIDI技术上体现的音色类型，同时它也是关注度和用户苛刻度最高的音色类型，
总会有人在无数次的专业话题中争论，到底哪个钢琴音色最好。
目前在这个行业中，对于声学乐器，绝大多数制造商都选择以采样技术作为核心应用，开展了军备竞赛。
你采样5个力度层，我就采50个力度层，你敢做20G，我就敢做200G。
在这样简单粗暴的军备竞赛中，我们看到了无数厂家一次次的打出高潮，导致现在几十甚至上百G的钢琴音源越来越多。
为了在这场漫无目的的军备竞赛中不掉队，用户一次次的跟进，
带给用户的是更加痛苦的下载、更加高的资源占用和一次次升级电脑的叫苦不迭。
从采样技术被这个行业第一次利用到现在，已经几十年过去了，几乎没有技术革新，
这牙膏真的挤得连Inter都要笑咱们这个行业不思进取。
然而，总有一些制造商想方设法逆向超车，致力于技术变革，让虚拟乐器的发展产生了新的突破。
我们再回到钢琴音色这个话题上来，我相信每个人手上都有自己认为不错，
或许是最常用的钢琴音色，也许是XXX，或许又是XXX。
你觉得它一定完美无瑕吗？嗯，让我们冷静的想一想这个问题。还真是，比如说：
“我用的这套钢琴音色中频非常适合我干的活，就是感觉缺乏一点空气感。”
“我用的这套钢琴音色什么都好就是少点木头味，要是能增加一点木头味就好了。”
“我最喜欢这套钢琴音色非常有电影的味道，就是空间太大了弹歌曲不合适。”
“我用这个钢琴音色最多，就是弹爵士的时候琴锤的锤击感不够，用EQ也调不好。”
这样的遗憾太多了！这就是采样钢琴最大的缺点，
你想在当前的音色基础下，想让它根据你的需求变得更好一点点，是一件很困难的事情。
没办法，谁叫它是提前录好的呢？
那么除开采样技术有缺陷，不就只剩下合成技术了吗？
现在有合成器能搞出特别真实的钢琴音色吗？这不是更难为人？
没错，传统的合成技术根本就不是为了高度复原声学乐器而存在的，而是创造新的音色，...
