混音大师们使用哪些LiquidSonics混响预设?

李卓远Michael搬运&翻译自官网,原文链接
Reverb plugins for music & post production, AAX, AU, VST - LiquidSonics

当您在LiquidSonics混响插件系列中有五个与Atmos兼容的插件可供选择时,选择似乎可能令人不知所措。手头拥有如此广泛的声音可能性,您该从哪里开始呢?我们采访了多位专业音乐家、工程师和混音师,找出他们最喜欢的预设,并为您提供了一个有用的指南,帮助您驾驭这些强大的插件。

在这篇文章中,我们还将分享他们的一些专业制作人技巧和窍门,还会透露一些小小的开发秘密!您将了解到一种备受欢迎的Cinematic Rooms预设背后的故事,这种预设经过精心打磨达到完美,了解为什么HD Cart非常适合独奏,以及M7 v1和v2预设库如何变得如此独特。请继续阅读以了解更多信息…



NEXT With Scott Michael Smith: The Innovative Producer/Mixer On Taking  Risks, Steve Reich & More | GRAMMY.com
Scott Michael Smith 是两次格莱美奖获奖混音师、制作人和多种乐器演奏家。他现在常驻洛杉矶,在世界上最顶尖的录音室工作,对世界上最好的录音舞台了如指掌。Scott早年在唱片行业工作时,与John Mayer、Katy Perry、Weezer、Carole King等多位艺术家合作过。

如今,作为一名非常抢手的电影配乐混音师,Scott为好莱坞一些最大的电影和电视节目录制并混音配乐,包括《荒野猎人》、《使女的故事》、与Trent Reznor和Atticus Ross合作的《Mank》,《小丑回魂2》、《月光骑士》和《沙赞》。
Cinematic Rooms通常是他的首选插件。Scott有自己的“Go To Hall”预设,基于Amethyst Hall,但他高切了频段,调短了尾声。他说:“Amethyst Hall达到了既浓郁又充实但从不妨碍、总是富有音乐性的完美平衡。在很多方面,它让我想起了Abbey Road Studio 1。”


Doug Mountain - Re-Recording Mixer - Supervising Sound Editor - Warner  Brothers Post Production Services | LinkedIn
Doug Mountain
目前是华纳兄弟后期制作服务的监督声音编辑和重新录制混音师,工作地点在加利福尼亚州伯班克的华纳兄弟工作室。他目前负责为该工作室的4K恢复版Atmos混音。他最近开发了一种将经典电影恢复并混音成Atmos的方法。

近年来,Doug在声音编辑和工程方面拥有成功的职业生涯,参与了《行尸走肉》、《绝命毒师》、《行尸之惧》、《空中乘务员》、《社区》和《超级8》(派拉蒙)等知名项目。他因在《第22条军规》上的工作获得了艾美奖提名。

Cinematic Rooms是他的首选插件。“我非常喜欢在Atmos中混音时使用这种混响。它以非常立体的方式轻柔地填充空间。对于大多数屏幕外的效果,我使用‘Room Next Door’预设。对于户外场景,我喜欢‘Large Outdoor’预设。几个简单的调整,它就能轻松塑造大多数场景。”


Blog - George Shilling | Mixing, Mastering, Cello

George Shilling 是一名录音工程师、制作人和音乐家。他现在主要在位于德文郡纽顿艾博特的自己的工作室工作。Shilling与各种音乐类型的艺术家合作过,包括Gabrielle、New Radicals、The Corrs、Blur、Oasis、James Brown、Steve Winwood以及流行的轻歌剧二重唱Operababes。

木质房间预设是混响文化的主要部分,George对Seventh Heaven的‘Large Wooden’预设情有独钟,这个预设属于‘Room 1’类别,他甚至很少觉得有调整设置的必要!他说:“它听起来非常自然,适合在任何东西周围增添一点空气。很少调整任何设置。它听起来很棒!”


Mixing Atmos: Andy Bradfield

Andy Bradfield 是一位常驻伦敦的自由职业混音师和制作人。Andy的职业生涯始于伦敦的奥林匹克和城镇工作室,之后他开始自由职业,转向制作和混音。他的工作包括与Elbow和Rufus Wainwright的音乐项目;他的电影项目包括《斯诺登》、《踢脚先生》和《红磨坊》。

根据Andy的说法,选择主要取决于你希望混响达到什么效果。他对这个问题的最初回应是:“这是不可能简单回答的问题!有很多很棒的预设可以作为起点,它们都非常适应性强——就像过去的大型硬件一样!!”不过,我们还是逼问了他……
  • Cinematic Rooms:他使用London Hall以获得更分散/远离的效果,使用Amethyst Hall获得更明亮/更近的效果。他还经常使用‘Gallery’和‘Full Chamber’。
  • Lustrous Plates:他最喜欢的板材模型是Rhodium Plate——它具有非常明亮丰富的音色,衰减曲线非常中性,因此非常适合从鼓到人声的各种应用。如果你正在寻找一个通用的板材混响,请查看一下。
  • Seventh Heaven:Large Hall和Plates—Dark Plate是他在我们备受赞誉的Bricasti M7复制品中的最爱。
  • HD Cart:Light Sax Hall和Bright Chamber排在首位!

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James Richmond 是一位英国-澳大利亚作曲家、音乐制作人、教育家和多种乐器演奏家。James在牛津郡的Volt Per Octave录音室工作。作为一名多种乐器演奏家,他演奏吉他、贝斯和鼓,经常使用模块化合成器、带有Arduino微控制器的定制电子乐器,以及Cycling '74的Max。

James使用三个LiquidSonics插件——Seventh Heaven、Cinematic Rooms和Reverberate 3。

Seventh Heaven:詹姆斯偏爱 V1 算法,他觉得它们更像布里卡斯蒂(Bricasti)的风格——这并不奇怪,因为 V1 是从原始设计的硬件中演变而来,这些硬件确立了其作为现代杰作的地位。V2 后来被添加,以满足对更明亮、调制更强烈的混响的需求,因为一些客户非常熟悉雷克斯康(Lexicon)480 这样的产品。
  • James最常用的预设是 Plates1 / Snare Plate A&B,对于Chambers和Rooms,他简单地选择名为“Medium”的预设。他偶尔也会使用来自 Interiors 库的“Adjacent Floor”预设进行特殊效果处理。这些是由 M7 原始硬件设计师在 Todd-AO 设计的一系列非常特别的收藏,对于对话/FX 和其他后期制作工作流程特别有用。
  • Cinematic Rooms:詹姆斯依赖 Tight Room A/B/C/D、Studio Hall、Large Hall 和 Rich Long Hall 等预设。尽管他经常降低混响时间并保存自己的调整。
  • Reverberate 3:他在这里选择的是 Bright Hall、Classic Room 和 Reverse Drum Room,同样,他通常会调整混响时间。詹姆斯倾向于较短的混响时间,他告诉我们:“我倾向于为它们大多数降低混响时间,并将其保存为我的个人版本。”


Stream AudioRecordingForum - Podcast #1 - Simone Coen by Audio Recording  ITA - Podcast | Listen online for free on SoundCloud

西蒙尼 · 科恩(Simone Coen)是意大利北部塞雷尼奥(Seregno)的一名音频工程师和制作人。他在音乐、电影和广告音乐领域拥有丰富的工作记录。他曾为阿尔法罗密欧(Alfa Romeo)、穆勒优格特(Müller Yoghurt)、沃尔沃(Volvo)和宝马(BMW)等品牌参与过多个不同的项目。他的音乐作品包括与马里奥·拉韦齐(Mario Lavezzi)、乔治亚(Giorgia)、塞尔吉奥·达尔玛(Sergio Dalma)、西蒙尼·贝托洛蒂(Simone Bertolotti)、费尔迪南多·阿诺(Ferdinando Arnò)、西尔维亚·切凯蒂(Silvia Cecchetti)的合作。自 2009 年以来,他一直在米兰国立大学(Università Statale di Milano)担任音频修复方面的合同教授。

西蒙尼在多个 LiquidSonics 插件中有一长串他喜欢的预设,每个都有特定的用途。
  • Seventh Heaven专业版:西蒙尼特别喜欢 Sunset Chamber 和 Vocal Chamber 预设,他认为这些预设非常好地封装了混响室效果。他说:“它们富有特色,但又能避免压倒混音。”——这些都是绝对经典的预设,许多制作人直接跳到这些预设,甚至在每次录音时都将他们的 M7 永久运行它们!当然,在这个专业强大的插件中有超过 200 个预设,所以并不总是清楚从哪里开始,如果你不确定从哪里开始,这是一个不错的起点。
  • Cinematic Rooms专业版:他默认选择的是 Amethyst Hall,这是他第一次使用的预设。他发现它与音乐材料搭配得非常好,将其描述为“宽敞”,但绝不烦人。
  • Lustrous Plates:当西蒙尼想要一个同时具有金属板和房间感的混响时,他选择 Platinum Plate。他发现它特别适合强化鼓室或甚至贴近麦克风的鼓。
  • Reverberate 3:虽然西蒙尼经常使用自己的冲激响应(IR),但他确实依赖于 FS91 Live Bank 中的 Small Halls。尽管名字是Small Halls,但他发现它听起来很大且活跃,使其成为想要大胆混响存在感时的理想选择。
  • Tai Chi:对于电子音乐来说,这种混响是一个梦想,西蒙尼开发了自己的预设,名为 Electronic Beat Place,他说这种预设“为死气沉沉的合成鼓和打击乐或音序器部分注入生命”。如果你想自己检查一下,你会在混响的工厂预设中找到它的签名艺术家库。
  • HD Cart:由于其作为音乐厅增强算法的传承,西蒙尼将 Lead Solo 作为他的首选预设,以在混音中有效地定位独奏部分。
这是一个很好的机会,稍微揭开一下开发者的幕后。从一开始,Amethyst Hall 就是电影房间故事的基本部分,因为它是起源预设。在图形草图被绘制并发送给我们才华横溢的设计师萨沙,或者在最终包装中保存单个预设到磁盘之前的几个月,核心混响算法就是使用这些基础设置调整的。最终被命名为 Amethyst Hall 的预设已被使用了无数小时;倾听、精炼和完善——为了让混响本身的声音恰到好处!所以,当每个人第一次加载电影房间时听到的也是这个预设,这再合适不过了。


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努诺Nuno Filipe Fernandes)在波士顿的伯克利音乐学院(Berklee College of Music)接受培训,之后他住在洛杉矶,并在美国音乐奖(American Music Awards)和格莱美(GRAMMYs)工作,2011 年底搬到伦敦,2018 年夏天回到葡萄牙。他曾与布莱恩·亚当斯(Bryan Adams)、杰夫·林恩(Jeff Lynne)、普罗科尔·哈勒姆(Procol Harum)、KT·坦斯托尔(KT Tunstall)、皮特·布朗(Pete Brown)和菲尔·瑞安(Phil Ryan)、Curved Air、London Grammar 等人合作。

在最近的一次混音中,努诺使用了 Tai Chi、Cinematic Rooms专业版 的 Amethyst Hall、Seventh Heaven专业版 的Boston Hall A 和 HD Cart 的 Vocal Cavern 的混合,通常会根据自己的口味进行定制。

他的建议是:“我喜欢从声响库中选择一种混响类型,然后浏览预设并尝试使用。”由于可选择的预设众多,几乎有无限的混响享受等着你去探索!

Žiga Rezar 曾是斯洛文尼亚众多重摇滚/金属乐队的成员,包括 Inmate、Naio Ssaion 和 Dustin Chambers。之后,他在斯洛文尼亚国家电视台和广播电台工作了数年。现在他定居在德国科隆,担任混音工程师和音频DSP开发人员。

对于Žiga来说,Reverberate 3 中的Traditional->Theatres预设似乎特别有效。他经常发现自己在人声或主要元素上使用Clean Theatre、Deep Theatre 和 Backstage。

他非常喜欢 Reverberate 3 处理 IRs 的方式;“不知为何,这些老式非融合 IRs 在远比预期更多的情境中有效,尤其是在人声或其他前台主要元素上。我也很喜欢 M7 图书馆,但没有特别的偏好,我通常会尝试我想要的通用类别中的十个预设,总会有一个几乎总能很好地运作。” - 当然,这是很好的建议,毕竟 M7 是那种每个预设都听起来很棒的罕见宝物!


Liquidsonics Cinematic Rooms
深入了解来自世界各地的这些专业人士的偏好是非常有趣的,他们来自如此多样的背景。他们的回答展示了 LiquidSonics 插件的多功能性。我们的初衷一直是为我们的插件提供丰富的调色板和多样的选项,以适应各种混音需求——增加人声的深度,实现特定的氛围质感,或为乐器提供独特的声音特色。专业人士通常有他们久经考验的起点,但也很明显,他们会做出微妙(或有时不那么微妙)的调整,使预设成为他们自己的东西。

LiquidSonics 混响之美不仅在于其一流的声音,还在于其适应性。我们包含了一些我们希望能鼓励您亲手操作的功能,让您按照自己的规格塑造声音。

因此,虽然这些专家们偏爱的建议和预设可以作为一个绝佳的起点,但不要犹豫,去尝试和实验。毕竟,预设的美妙之处在于,如果你不喜欢最终创造的效果,你总是可以重新开始!