何谓合奏混响？

[Flying-DAW]

何谓合奏混响？​

作者：Matt Hill
出处：https://www.liquidsonics.com/2023/05/22/what-is-an-ensemble-reverb/

在你的虚拟机架上有几种在不同方面表现出色的混响效果总是很好的，
知道根据你当前的需要使用哪种混响效果是学习音乐制作艺术的一个重要部分。

混响可大致分为两类。
一类是追求逼真，但又不会引起不必要的注意，
因为它们可以诱使大脑相信它们所模拟的空间，而不会对其产生质疑；
而另一类则被设计成有趣的效果，
以创造性但往往不自然的方式故意吸引耳朵或修饰音乐。

前者的例子包括 Cinematic Rooms、Seventh Heaven 等混响效果，
或 Altiverb 等众多真实空间采样卷积混响效果。
太极（Tai Chi）、Relab Sonsig 或 Valhalla Shimmer 等创意效果混响器
是混响器的典范，它们可作为声音设计过程的固有组成部分，
用于将混响器作为核心组成部分来定义声音，
或用于需要「能显著拓宽和增厚吉他、人声和合成器等音源」的混响器时。

特效混响有一些明确的子类别。
闪烁混响在混响主体中加入了音高偏移器，
当声音通过循环时，混响的音高会向上和/或向下游动。
音调是恒定的，不断上升和/或下降。
通常也会有大量的扩散，以涂抹/平滑声音，掩盖移调器的假象，
从而牺牲声音的清晰度，使微光混响具有梦幻般的声音特征。
相反，合奏混响则使用合音来加厚整个声音，
音调相对较快，呈周期性运动（如正弦波），不会偏离基音太远。
你往往会发现，合奏混响永远不会像专为逼真效果设计的混响那样「纯净」，
同样，以逼真效果为重点的混响（如 Cinematic Rooms），
如果在混响主体中也加入了叠声，也永远达不到
专用合奏混响的厚度，但往往会更纯净一些。

混响最初是在 EMT 250 和 Lexicon 224 等混响器中加入的，
用来消除在相对较短的延时线环路中迅速形成的共振，
而这正是早期混响设计的典型特征。
通常，混响设计师并不特别喜欢这样做，
因为这与他们创造真实可信空间的目标不符
（尤其是在钢琴等音源上，叠声非常明显）。
然而，音频工程师经常发现，
由于叠声可以随着时间的推移而演变和发展，
因此这种特性非常理想，可以达到标准叠声所无法达到的效果。

也许令人惊讶的是，与将叠声设计为专用效果器时相比，
我们在混响中采用厚重的叠声技术时有更大的自由度。
如果我们试图用传统的叠声模块来达到类似的叠声深度，
就会显得过于极端。
具有良好装饰性的混响加上同步的内循环叠声，
可以让我们花更多的时间来轻柔地演化声音：
叠声可以轻柔地拍打干声，
更重要的是，它本身可以随着时间的推移
以不同的阶段/深度产生美妙而丰富的音色。

如今，像《太极》这样的混响效果器
可以出于创造性的目的，特意大量使用叠声，
在非常宽广且较长的延迟网络中添加许多叠声触点，
并精心同步调制，以确保丰富的叠声音色。
现代计算平台提供了大量的调制和延迟循环读取功能，
使我们能够避免合奏混响音调过高或过低，
因为声音会在算法中的许多（可能是数百）点上来回推拉。
此外，利用现代技术快速建立扩散，
可以避免使用大量的环路内扩散，
这意味着我们不会像许多老式合奏设计那样降低清晰度。

从这篇文章中我们可以得出这样的结论：
合奏混响是一种特别强调叠声的混响，
因此如果你需要丰富吉他或电子琴的音色，不妨试试这些混响。
对于合成器爱好者来说，混响和效果器可以加厚主音和垫子，
而无需每次都使用相同的内部叠声模块或齐奏功能，
这意味着你可以从混响本身获得一些独特的音色。​