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Color Bass终于开始在国内火起来了，B站搜索“Color Bass”得到的结果从去年6月的4页变成了30页。
我去年制作的两篇浅谈（浅谈Color Bass的若干做法 浅谈Color Bass的叠层-1-），用现在的眼光看有许多疏漏之处，但也足以帮助想要了解这个风格的朋友入门。
这次，我来浅谈一下Color Bass最常用的手法——Vocoder。
当然不做Color Bass的话，这篇帖子也算是Vocoder的简单介绍。
Vocoder因其简单易用的特性而被滥用，在Color Bass的评论区常常可以看到“这不就是挂了个Vocoder吗”之类的评论。
但其实Vocoder的用法远不止我在浅谈1中提到的基础用法那么简单，只用Vocoder也能制作优秀的Color Bass。
这篇浅谈将会分享，如何用简单的Vocoder做出丰富的效果。
还是那句话，这只是经验分享而不是教程。我自认水平还不足以出教程。
使用宿主为Ableton Live。全部使用Live自带效果器。
阅读时长约为15min+。
------
1.Vocoder原理
Vocoder的核心组成只有两个：调制源（输入信号）和载波（Carrier，通常来源于外部）。
Vocoder真正做的事情其实是：将调制源和载波一起放到n个带通里，根据调制源在每一个带通的电平，对载波进行增益/衰减。
这么说有点难以理解，我换一个简单易懂的说法：
我们可以把调制源看成一个工具人，他坐在一个调音台前，按照自己的喜好控制着载波的EQ。
自己喜欢的频段就拉满，自己不喜欢的频段就扭到0。
因此，载波才是Vocoder的核心，决定了整个音色的音高、音色。
但没有工具人调制源也不行，哪天他罢工了把EQ都拉到0了就不出声了。
最终呈现的动态则需要双方共同决定——但也有例外：
工具人哪天偷懒不拧EQ了，动态就全交给载波了。
载波如果是个Super Saw几乎没有动态的话，音色就交给会做自动化的高级工具人了。
Vocoder就是工具人调制源和载波的爱恨情仇。
------
2.Vocoder界面介绍
以Live11的Vocoder为例。
基础应用请见浅谈1，就不重复提及了。这里我主要分析对音色塑造有巨大影响的部分。
1）Bands
顾名思义，Bands决定了工具人的调音台。最高的Bands就是40段EQ，最低的则是4段EQ。
Bands数取决于工具人是要对载波的整体听感做调整，还是要对载波做细腻的调整。
较高的Bands会有更加水润的细腻听感，较低则更加清脆。
一般给可怜的工具人用最高级的40段EQ不会有错——
但如果载波本身就是一个谐波较少的小清新的话，提升几个原本信号很少的频段可能会让它变糊。
2）BW
可以简单地理解为每个EQ的Q值。
如果我们的工具人本身就不会调几个EQ（调制源谐波较少）的话可以考虑调大。
当然我们也可以调小以得到更加干净的声音（笑）。
3）Gate
每个EQ的门限，工具人的摸鱼值。
想摸鱼时，工具人就懒得调他不怎么喜欢的EQ了，直接推到0摆烂。
但有时候摆烂，减去没那么喜欢的频段，可以得到更加干净的声音。
4）Depth
工具人的心情。
为0%时心情最好，但凡有点感觉就EQ拉满；为200%时最差，只拉特别喜欢的EQ。
5）Attack
工具人的反应速度。
工具人之所以能为工具人，就是因为他反应速度很快。
一般来说，工具人可以按自己的心情即时反馈信息，心情好的瞬间就能把旋钮拉上去。
但如果听着舒缓的音乐工作，反应速度也会变慢吧。
一般只有极端情况才调整。
6）Release
工具人的剩余热情。
Release较高时，即便是现在没那么喜欢那个频段了，他也会慢点再拉下去。
较高的Release可以制造出类似混响的延音（与调高ADSR中的R同理），在没那么需要空间感的场景下可以作为新奇的混响（或者用Spectral Resonator?）使用。
不建议设在30ms以下。
7）噪音发生器
左下角的模块，用于往载波中添加噪音。
如果是会控制动态的高级工具人（复杂调制源、简单载波）的话，可以使用它增加声音的颗粒感。
8）滤波器组
工具人的调音台生产厂商。
可以暗改调音台每个频段的电平。
------
3.Vocoder用法 / Color Bass写法
1）事前准备
首先我们得有调制源和载波。
聪明的你一定注意到了调制源和载波不是随便选的，大多数情况下要遵守以下法则：
【调制源和载波都得具有丰富的谐波】
工具人必须爱好广泛，不然有些EQ他根本不拧。
载波也必须饱满，不然工具人拧了它有效信息很少的频段，就突出了它不好听的声音。
【调制源和载波只能有一者具有大动态】
如果两者动态都很大的话，生成的声音是难以预料的。
两者都有自己的想法，怎么合作一个优秀的声音呢？
不过一般来说，通常调制源动态较大，载波动态极小——
为什么要聘个不拧旋钮的工具人呢？
【调制源和载波只能有一者有明确的和弦】
音高可以通过调制更改，但是若是两者都写和弦的话，除了听感会很乱之外，还会更改和弦原本的色彩。
相同的和弦则可能导致过高的共振峰。
一般由载波负责和弦。
2）MIDI写法
Color Bass的写法有很多，甚至不同子分类的Color Bass也会有截然不同的写法（我打算下期分析Color Bass这个Tag的子分类）。
这里就简单排列组合【无音高】【固定音高】【和弦】【旋律】【和声进行】。
这里只列最常用的几个，没列出的排列组合不代表不能用。请大胆尝试。
【调制源无音高+载波固定音高】
如机器人音色。
对无音高的人声添加一个固定的音高载波。
建议使用锯齿波、方波等谐波丰富的波形作为载波。
【调制源无音高+载波和弦、旋律、和声进行】
用法同上。
载波为和弦则是听感更加丰富。如果不想有太多和弦色彩则可以根音+五音，或是叠加八度，使谐波更多。
Daft Punk等制作人很喜欢使用人声+旋律制作的机器人音色。这也是声码器的最主要用法。
【调制源固定音高+载波和弦】
所谓Future Riddim（下一篇浅谈将会介绍分类，虽然Chime等人曾说Future Riddim/Melodic Riddim/Color Bass是同一个Tag，但发展至今，我把Color Bass大致分为五个子分支）的Main Bass。偶尔会改变载波和弦。
常见的关键词为“彩虹机关枪”。
Color Bass最主要的形态，制作较差的就几乎只是给Riddim挂了个声码器。
【调制源固定音高+载波和声进行】
所谓Melodic Riddim的Main Bass做法之一。
用和声写旋律。
3）Color Bass音色特征
这里我简单分析两个Vocoder能做的特征音色的大致做法。
【流水类】
如水流一般，“流动”的、“潮湿”的、“丰满”的、“动态大”的音色。
载波建议选择锯齿波、三角波。方波则会过于亮，有一种“中空”的感觉。
锯齿波较亮，适合做旋律性的部分。
三角波较暗，适合做背景，叠一层有高频的Lead。
调制源建议使用颗粒感较强的、动态较大的Bass，且不宜有过多高频。
这里的调制源不一定得有确定音高——变化的音高“流动感”更佳，但不宜变化过快。
Bands选择40（或者更高？），更加细腻水润。
BW可以适当增加，是音色更脏更丰满。
Release调小，水是在流动的，不需要保持前一刻的状态（音尾可以考虑）。
适当衰减高频。
可以打开噪音发生器，以增加水流感。
Gate调高/Depth调高可以获得滴水的抽吸感（有点像水怪吐水机关枪？突突突的，如Sharks的标志音色，适合用在Riddim类）；
调低则是流动感强。
载波和弦以七和弦往上为主，可以叠加多个八度。
调制源MIDI可以考虑变化，当然也可以不变。
调制源也可以选择水流采样等特殊音色，以实际效果为准。
【水晶类】
敲击水晶一般，“清脆”的、“有延音”的、“明亮”的、“瞬态强”的音色。
载波建议方波、锯齿波。以方波最佳，明亮、剔透、中空的水晶感。
调制源选择瞬态大的Pluck类音色。也可以尝试Marimba、Bell等（高频不够叠层来凑）。
Bands相对较低，12-24或许比较理想。如果使用本身谐波较少的音色，4也可以接受。
BW可以适当减小。
提高Gate，减少不必要的频率输入。
提高Depth，强化瞬态。
提高Release，制造出“水晶碎裂”的延音。也可以使用Spectral Resonator的Granular模式，制作出“水晶碎屑”的粒子感。
载波依旧是七和弦以上，音高可以比平常高八度（实际听感为准）。
调制源同样可以略高，但必须是和弦内音（最好是和弦根音）以强化共振峰。
调制源可以考虑写和载波相同的和弦。因为有Gate，而且音色本身谐波不多，所以较难变脏。
------
总结
光用Vocoder其实就能制作很丰富的音色了，但那些挂个预制、连叠层都没有或是乱叠一通的，不配自称Color Bass。
我想说明的是，音色设计并不是非得用什么特定的工具，也并不是得用多复杂的手法——用会手头的工具、恰到好处的调制，就够了。
音色设计的核心永远是自己的需求与想象。
下一篇浅谈，我将简单介绍当前Color Bass这个Tag的子分类与各类特征音色。
------
有感而发：
原本以为社区里做电音的比较少，出了前两期Color Bass浅谈后便渐渐忘记了这个项目。
但前几天看到有群友提到这两篇浅谈，我突然想起来还有这个坑没填。
这样的文章需要查大量的资料、做大量的试验、再总结自己的经验，加上我只有晚上兴致来了才会写。
国内做Color Bass的本就不多，能看到我这篇浅谈的可能也就两位数，我有时候会想，这么辛苦成效又不高，要不就自己总结完记心里得了——
但是，我的的确确感受到我的浅谈帮助到了别人。
Color Bass这一新兴风格的教程就连国外也少有高质量的，中文教程更是基本没有。
国内电子音乐圈本来就小，我看到了好多想学Color Bass但没处找资料的，或是找到的资料都说“挂个Vocoder就行了”这类敷衍的教程。
我想做点不一样的经验分享。
如果这篇浅谈能给哪怕只有两三个人带来一点点帮助，那我也就心满意足了。
当然，也不只是这个原因。本来晚上就容易想写点东西，加上这几篇浅谈也可以算是我的学习笔记吧（笑）。
新年快乐，感谢阅读至此。
以上。
我去年制作的两篇浅谈（浅谈Color Bass的若干做法 浅谈Color Bass的叠层-1-），用现在的眼光看有许多疏漏之处，但也足以帮助想要了解这个风格的朋友入门。
这次，我来浅谈一下Color Bass最常用的手法——Vocoder。
当然不做Color Bass的话，这篇帖子也算是Vocoder的简单介绍。
Vocoder因其简单易用的特性而被滥用，在Color Bass的评论区常常可以看到“这不就是挂了个Vocoder吗”之类的评论。
但其实Vocoder的用法远不止我在浅谈1中提到的基础用法那么简单，只用Vocoder也能制作优秀的Color Bass。
这篇浅谈将会分享，如何用简单的Vocoder做出丰富的效果。
还是那句话，这只是经验分享而不是教程。我自认水平还不足以出教程。
使用宿主为Ableton Live。全部使用Live自带效果器。
阅读时长约为15min+。
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1.Vocoder原理
Vocoder的核心组成只有两个：调制源（输入信号）和载波（Carrier，通常来源于外部）。
Vocoder真正做的事情其实是：将调制源和载波一起放到n个带通里，根据调制源在每一个带通的电平，对载波进行增益/衰减。
这么说有点难以理解，我换一个简单易懂的说法：
我们可以把调制源看成一个工具人，他坐在一个调音台前，按照自己的喜好控制着载波的EQ。
自己喜欢的频段就拉满，自己不喜欢的频段就扭到0。
因此，载波才是Vocoder的核心，决定了整个音色的音高、音色。
但没有工具人调制源也不行，哪天他罢工了把EQ都拉到0了就不出声了。
最终呈现的动态则需要双方共同决定——但也有例外：
工具人哪天偷懒不拧EQ了，动态就全交给载波了。
载波如果是个Super Saw几乎没有动态的话，音色就交给会做自动化的高级工具人了。
Vocoder就是工具人调制源和载波的爱恨情仇。
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2.Vocoder界面介绍
以Live11的Vocoder为例。
基础应用请见浅谈1，就不重复提及了。这里我主要分析对音色塑造有巨大影响的部分。
1）Bands
顾名思义，Bands决定了工具人的调音台。最高的Bands就是40段EQ，最低的则是4段EQ。
Bands数取决于工具人是要对载波的整体听感做调整，还是要对载波做细腻的调整。
较高的Bands会有更加水润的细腻听感，较低则更加清脆。
一般给可怜的工具人用最高级的40段EQ不会有错——
但如果载波本身就是一个谐波较少的小清新的话，提升几个原本信号很少的频段可能会让它变糊。
2）BW
可以简单地理解为每个EQ的Q值。
如果我们的工具人本身就不会调几个EQ（调制源谐波较少）的话可以考虑调大。
当然我们也可以调小以得到更加干净的声音（笑）。
3）Gate
每个EQ的门限，工具人的摸鱼值。
想摸鱼时，工具人就懒得调他不怎么喜欢的EQ了，直接推到0摆烂。
但有时候摆烂，减去没那么喜欢的频段，可以得到更加干净的声音。
4）Depth
工具人的心情。
为0%时心情最好，但凡有点感觉就EQ拉满；为200%时最差，只拉特别喜欢的EQ。
5）Attack
工具人的反应速度。
工具人之所以能为工具人，就是因为他反应速度很快。
一般来说，工具人可以按自己的心情即时反馈信息，心情好的瞬间就能把旋钮拉上去。
但如果听着舒缓的音乐工作，反应速度也会变慢吧。
一般只有极端情况才调整。
6）Release
工具人的剩余热情。
Release较高时，即便是现在没那么喜欢那个频段了，他也会慢点再拉下去。
较高的Release可以制造出类似混响的延音（与调高ADSR中的R同理），在没那么需要空间感的场景下可以作为新奇的混响（或者用Spectral Resonator?）使用。
不建议设在30ms以下。
7）噪音发生器
左下角的模块，用于往载波中添加噪音。
如果是会控制动态的高级工具人（复杂调制源、简单载波）的话，可以使用它增加声音的颗粒感。
8）滤波器组
工具人的调音台生产厂商。
可以暗改调音台每个频段的电平。
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3.Vocoder用法 / Color Bass写法
1）事前准备
首先我们得有调制源和载波。
聪明的你一定注意到了调制源和载波不是随便选的，大多数情况下要遵守以下法则：
【调制源和载波都得具有丰富的谐波】
工具人必须爱好广泛，不然有些EQ他根本不拧。
载波也必须饱满，不然工具人拧了它有效信息很少的频段，就突出了它不好听的声音。
【调制源和载波只能有一者具有大动态】
如果两者动态都很大的话，生成的声音是难以预料的。
两者都有自己的想法，怎么合作一个优秀的声音呢？
不过一般来说，通常调制源动态较大，载波动态极小——
为什么要聘个不拧旋钮的工具人呢？
【调制源和载波只能有一者有明确的和弦】
音高可以通过调制更改，但是若是两者都写和弦的话，除了听感会很乱之外，还会更改和弦原本的色彩。
相同的和弦则可能导致过高的共振峰。
一般由载波负责和弦。
2）MIDI写法
Color Bass的写法有很多，甚至不同子分类的Color Bass也会有截然不同的写法（我打算下期分析Color Bass这个Tag的子分类）。
这里就简单排列组合【无音高】【固定音高】【和弦】【旋律】【和声进行】。
这里只列最常用的几个，没列出的排列组合不代表不能用。请大胆尝试。
【调制源无音高+载波固定音高】
如机器人音色。
对无音高的人声添加一个固定的音高载波。
建议使用锯齿波、方波等谐波丰富的波形作为载波。
【调制源无音高+载波和弦、旋律、和声进行】
用法同上。
载波为和弦则是听感更加丰富。如果不想有太多和弦色彩则可以根音+五音，或是叠加八度，使谐波更多。
Daft Punk等制作人很喜欢使用人声+旋律制作的机器人音色。这也是声码器的最主要用法。
【调制源固定音高+载波和弦】
所谓Future Riddim（下一篇浅谈将会介绍分类，虽然Chime等人曾说Future Riddim/Melodic Riddim/Color Bass是同一个Tag，但发展至今，我把Color Bass大致分为五个子分支）的Main Bass。偶尔会改变载波和弦。
常见的关键词为“彩虹机关枪”。
Color Bass最主要的形态，制作较差的就几乎只是给Riddim挂了个声码器。
【调制源固定音高+载波和声进行】
所谓Melodic Riddim的Main Bass做法之一。
用和声写旋律。
3）Color Bass音色特征
这里我简单分析两个Vocoder能做的特征音色的大致做法。
【流水类】
如水流一般，“流动”的、“潮湿”的、“丰满”的、“动态大”的音色。
载波建议选择锯齿波、三角波。方波则会过于亮，有一种“中空”的感觉。
锯齿波较亮，适合做旋律性的部分。
三角波较暗，适合做背景，叠一层有高频的Lead。
调制源建议使用颗粒感较强的、动态较大的Bass，且不宜有过多高频。
这里的调制源不一定得有确定音高——变化的音高“流动感”更佳，但不宜变化过快。
Bands选择40（或者更高？），更加细腻水润。
BW可以适当增加，是音色更脏更丰满。
Release调小，水是在流动的，不需要保持前一刻的状态（音尾可以考虑）。
适当衰减高频。
可以打开噪音发生器，以增加水流感。
Gate调高/Depth调高可以获得滴水的抽吸感（有点像水怪吐水机关枪？突突突的，如Sharks的标志音色，适合用在Riddim类）；
调低则是流动感强。
载波和弦以七和弦往上为主，可以叠加多个八度。
调制源MIDI可以考虑变化，当然也可以不变。
调制源也可以选择水流采样等特殊音色，以实际效果为准。
【水晶类】
敲击水晶一般，“清脆”的、“有延音”的、“明亮”的、“瞬态强”的音色。
载波建议方波、锯齿波。以方波最佳，明亮、剔透、中空的水晶感。
调制源选择瞬态大的Pluck类音色。也可以尝试Marimba、Bell等（高频不够叠层来凑）。
Bands相对较低，12-24或许比较理想。如果使用本身谐波较少的音色，4也可以接受。
BW可以适当减小。
提高Gate，减少不必要的频率输入。
提高Depth，强化瞬态。
提高Release，制造出“水晶碎裂”的延音。也可以使用Spectral Resonator的Granular模式，制作出“水晶碎屑”的粒子感。
载波依旧是七和弦以上，音高可以比平常高八度（实际听感为准）。
调制源同样可以略高，但必须是和弦内音（最好是和弦根音）以强化共振峰。
调制源可以考虑写和载波相同的和弦。因为有Gate，而且音色本身谐波不多，所以较难变脏。
------
总结
光用Vocoder其实就能制作很丰富的音色了，但那些挂个预制、连叠层都没有或是乱叠一通的，不配自称Color Bass。
我想说明的是，音色设计并不是非得用什么特定的工具，也并不是得用多复杂的手法——用会手头的工具、恰到好处的调制，就够了。
音色设计的核心永远是自己的需求与想象。
下一篇浅谈，我将简单介绍当前Color Bass这个Tag的子分类与各类特征音色。
------
有感而发：
原本以为社区里做电音的比较少，出了前两期Color Bass浅谈后便渐渐忘记了这个项目。
但前几天看到有群友提到这两篇浅谈，我突然想起来还有这个坑没填。
这样的文章需要查大量的资料、做大量的试验、再总结自己的经验，加上我只有晚上兴致来了才会写。
国内做Color Bass的本就不多，能看到我这篇浅谈的可能也就两位数，我有时候会想，这么辛苦成效又不高，要不就自己总结完记心里得了——
但是，我的的确确感受到我的浅谈帮助到了别人。
Color Bass这一新兴风格的教程就连国外也少有高质量的，中文教程更是基本没有。
国内电子音乐圈本来就小，我看到了好多想学Color Bass但没处找资料的，或是找到的资料都说“挂个Vocoder就行了”这类敷衍的教程。
我想做点不一样的经验分享。
如果这篇浅谈能给哪怕只有两三个人带来一点点帮助，那我也就心满意足了。
当然，也不只是这个原因。本来晚上就容易想写点东西，加上这几篇浅谈也可以算是我的学习笔记吧（笑）。
新年快乐，感谢阅读至此。
以上。
