技术科普

当一位理论物理学家决定设计和制作
一个饱和器和 Clipping 插件时会发生什么？
答案就是 Kraftur！

Soundtheory 成立于 2016 年，经过近 14 年的基础研究。
十多年来，他们致力于研究一种信号处理的替代方法，
这种方法受到量子理论和非交换代数、
微分几何和信息论等数学方法的启发。

这项研究促成了实时音频处理新方法的开发：
高级人类听觉感知模型，
它使能够以与人类感知相同的方式分析声音。

值得一提的是，
Soundtheory 宣称他们的所有插件都并未使用人工智能 (AI)、
神经网络、Fletcher-Munson 曲线、传统 DSP 方法或机器学习算法。

Soundtheory 的 Gullfoss 插件于 2018 年发布，
由于它可以轻松地动态平衡和调整频率掩蔽，
而得到了音频界的熟知。

而六年后，Soundtheory 终于发布了第二个插件：Kraftur

它被称为“饱和响度增强器” 。
Kraftur 采用了开发商标志性的简洁线条，
能够提供大量的视觉反馈，经过精心设计，
可以增加混音的响度，同时保留大部分动态。

对于人声、鼓声或弦乐等单个混音元素，
Kraftur 非常有效，可以增加特定频率的饱和度，
同时保持原始素材的质量和动态。
可以为鼓声增加额外的冲击力，
为人声增加更多存在感，为弦乐增加清晰度。

当输入过载信号更大时，
Kraftur 还可以通过引入令人愉悦的失真来塑造你的声音，
从而创造出一些独特的色彩、温暖和空间。

简而言之，Kraftur 可以让你的音频听起来更饱满、更好。



响度、饱和度，还是全都要？

Kraftur...​

第七天堂 Seventh Heaven 混响插件在 v1.4.x 更新中引入的全新主打功能（仅限专业版）
是 Ducking 和全景声支持（现在最高支持到 9.1.6）。

对于配乐和后期混音专业人士来说，他们最喜欢的环绕声混响预置
（如 Mechanics Hall 或 Sunset Chamber），
我们很高兴地宣布 Seventh Heaven 专业版 v1.4 支持高达 9.1.6 的通道数！
现在，你无需复杂的 DAW / 调音台路由和管理多个插件实例，
即可享受传奇环绕声 Bricasti M7 的美妙再现。

虽然可以在环绕声工作流程中使用多个立体声混响实例，但这并不理想。
除了明显的不便之外，如果使用不同的混响或预置，就很难定义一个连贯的空间，
但人们通常会这样做，因为使用同一混响的多个实例会使你面临折叠问题，
以及由于通道之间的相关性而导致的次优声学效果。
使用 Atmos 时，声道的数量简直达到了顶峰，因此真正的环绕声混响才是王道！

Seventh Heaven 专业版中的多个融合积应引擎已升级为支持交叉馈送调制环绕声卷积。
现在，当在环绕声轨道或总线上实例化 Seventh Heaven 专业版时，
你的真实立体声预置会在音床上的所有附加环绕声框架（即两侧、后方、中央和高度）上复制，
并通过一个复杂的装饰相关过程，以确保折叠式兼容性和大大增强的空间化性能。

装饰相关引擎确保每个装饰相关通道的声音与原始捕获的声音一样，
但每个通道在数学上都是独一无二的。
这意味着你不会因聆听者与影院中每个扬声器之间的路径长度不同而遇到任何折叠或梳状滤波问题。
Seventh Heaven Pro 专业版的前声道使用原始采集，而环绕声场中的其余声道则使用融合卷积技术。

交叉融合卷积引擎可让混响在整个空间中自然传播，正如你对环绕声混响插件所期待的那样。
在环绕声模式中，有一个新的「交叉馈送」参数可供使用，以便调整通道之间的传播量。
这大大有助于控制混响从源通道进入其他环绕声通道的程度，并有助于进行声像位置跟踪。
M7 的交叉馈送路径（从左至右、从右至左）在混音中的位置通常比直达声道稍低，
但在环绕声工作时，对其进行一定的控制会很有帮助。
新参数可以小幅增强（最大 +3dB）和深度削减（低至 -24dB）（或完全禁用）。...​

先来解释下什么叫做相位。一些初学者容易把声像（Pan）错误的说成是相位，这是严重的大错特错！
相位（Phase）是对于一个波形特定的时刻在它循环中的位置：一种它是否在波峰、波谷或它们之间的某点的标度。
相位描述信号波形变化的度量，通常以度 （角度）作为单位，也称作相角。
当信号波形以周期的方式变化，波形循环一周即为360°。
通俗的讲，你可以理解为一个正弦波是一条运动轨迹，而相位我们所指示的是这条轨迹中的一个位置。



根据傅里叶分析理论，所有的声音都可以被分解成无数个正弦波来表示，
也就是说我们可以用正弦波来很轻松的解释相位问题。
如果现在我们用两个话筒录制同一个乐器（例如军鼓），就会得到两轨，
而这两轨，由于话筒摆放的位置原因，
他们可能存在的时间差或是延迟原因导致录制的结果呈现出了下图A和C所示波形的情况：



仔细看上图，第1轨A波形，其实你单独听并不会有什么问题。
但是第2轨，由于话筒摆放的位置正好让录制的波形呈现了C形式的函数画面，即正弦波反过来了。
如果你稍微有点专业知识，你就会知道如果第1轨和第2轨一起播放的话，
则会产生相位抵消，变得没有声音或者让声音听上去——很奇怪！



因为这种情况经常出现，所以很多录音设备、
包括DAW软件、硬件调音台、话放、通道条等设计了一个反相开关。
一旦你按下反相开关，第1轨的A波形即反转过来变成了B波形所示，
这样的话就解决了相位抵消的问题（在理论上）。

而事实上，由于你使用了两只不同的话筒、不同的位置和任何不同的因素，
现实中出现的情况往往会复杂得多。
它们不会完全抵消，但是会产生部分抵消，即使是按下相位反转开关，都不会完全解决问题。
其结果就是听上去总是带有一种奇怪的梳状滤波的感觉，
让你怀疑你的音频素材音质特别差劲，有点像低码率mp3的感觉，甚至更差！

...​

注：本文由 LiquidSonics 创始人 Matt Hill 先生所创建，
他在这篇文章中详细解释了 Cinematic Rooms 的设计思路和一些独特之处，
甚至帮助你在理解混响的工作原理时带来帮助。

过去的十年对于插件混响来说是变革性的十年。
我们软件开发人员从一听到插件混响可以与硬件相媲美就被嘲笑。
现在世道变了，许多人都在认真地询问自己是否需要投资那些硬件机架设备。

2020 年，在立体声混响领域，我们有幸获得了丰富的资源。
如果你曾经为一位富有的亲戚购买过礼物，你就会明白，
当他们觉得自己已经拥有了一切可能需要或想要的东西时，
为他们寻找新的令人兴奋的东西是多么痛苦的一件事。
混响设计师也有同感！

我们知道，为了吸引你，
让您相信我们有值得你关注的东西，我们必须挖掘得越来越深。
这无疑激发了我们的想象力！

2018 年末，当 Cinematic Rooms 只是灵感昙花一现时，
很显然，这一次我必须想得更大一些。
我的营销向导对「指数式增长」并不陌生，
因此能够将我与世界上最优秀的作曲家、混音师和后期制作工程师联系起来。
在他们的帮助和支持下，我设计出了一种工具，
可以满足他们日益苛刻的工作流程、声学和音质要求。
他们的回应让我感到谦卑，但这种特殊的精确制导武器已经锁定了这些目标......

那么，为什么 Cinematic Rooms 能从
坐在立体声监听音箱前的制作人那里获得如此多的反馈呢？
环绕声编辑面板和高达 7.1.6 的声道数支持等许多重要功能
显然都是针对环绕声工作流程的。

虽然许多从事最高级别配乐混音和后期制作的专业人士
都对其卓越的音质赞不绝口，但一些从事立体声工作的人却来信问我：
「既然他们已经有了这么多出色的混响效果，为什么还需要另一种混响效果？」
这是可以理解的。
因此，我需要写一写，为什么 Cinematic Room 的一些神奇功能
在立体声工作室中听起来如此美妙。

以下是我自己的一些想法，以及其他人与我分享的一些想法，
说明为什么 Cinematic Rooms Professional 可以让你的
插件抽屉中已有的众多出色立体声混响效果锦上添花！

[IMG...​

作者：LiquidSonics

我们收到很多关于 Seventh Heaven、
Seventh Heaven 专业版和为 Reverberate 3
和 VerbSuite Classics 提供的 M7 Fusion-IR 采样
之间的区别的问题。
融合积应（Fusion-IR）的开发者、
LiquidSonics 的公司持有者 Matt Hill
在此为大家提供一些答案。

​

这其实归结为工作流程的改进。

如果你想做的只是调出一个出色的 M7 预置并将其放入混音中，
然后调整反射和后期混响之间的平衡，
那么 Reverberate 3 就能满足你的需求。

当你意识到「Sunset Chamber」这个预置的底鼓低频
可以从低频混响中获得更多的体感时，
你就会想要选择 Seventh Heaven。
或者，当你发现「Saint Gerold」这个预置中
反射的高频滚降需要开阔一点，
才能让你的女高音大放异彩时，
你就会意识到这不是普通的捕捉所能做到的。
在「Boston Hall」这个预置中，
你可以将衰减时间延长一小部分，
以更好地捕捉到小提琴间错落有致的间距。
或者，如果你是个合成器狂人，
把 M7 的任何预置衰减变成 30 秒的怪物如何？
如果你没有 Seventh Heaven，没有硬件 M7 在身边，
你就无法以任何其他方式做到这一点。

传统的力积响应（Impulse Response）采样捕捉只是混响瞬间的快照。
Reverberate 3 中的融合积应（Fusion-IR）
将这些静态快照转化为活灵活现的调制混响捕捉，
从而将卷积提升到了一个新的水平。
尽管在声学方面取得了巨大进步，
但这些预置仍然局限于它所定义的预置：
你无法像在算法混响中那样对它们进行有意义的编辑。

为了真正体验 M7 的工作流程，
我们不断努力，通过每周 7 天、每天...​

说到现代电脑音乐制作，永远绕不开的一个话题就是合成器，
而说到合成器，那么最绕不开的就是 Xfer Serum 血清合成器。
它几乎是任何音乐制作人电脑中必备的合成器，装机量是当之无愧的第一，
尤其是电子音乐制作，离开了 Serum 基本就无法实现许多标志性的声音...

随着技术的发展，越来越多又新又好的新一代合成器出现了，
但 Serum 依然稳坐霸主地位，丝毫没有要让位的苗头...
许多人电脑装了数十款合成器，但只要少了 Serum 永远都感觉是不完整的，
可以这么说，Serum 是一款罕见的一直不打折但是一直有人买的必备插件！
下面，我们就从技术角度来详细说说这些 Serum 无法被替代的 7 个重要理由。



理由 1：专业且完整的波表功能。
作为合成器，最重要的部分自然就是声音源头的可控性，
而 Serum 是一款波表合成器，可以通过动态变化的波形来塑造有活力的声音，
这是任何加法、减法、FM 合成器从设计逻辑上所不具备的能力。
你甚至可以将随意一段音频（比如 5 秒）拖到波表中，然后转化成一系列连续波形，
这样，就可以分分钟实现属于你自己的独特创造性音色（甚至可以自己画波表）！
当然了，由于 Serum 十分知名，网上有大量第三方的波表，
这使得你想要任何类型的音色，基本上都是可以轻松找到资源的！



理由 2：最富深度的音色设计能力。
上面说了很多，但其实只涉及到了表面，所以才说 Serum 是十分恐怖的存在。
对于任何波形，都有一个专门的波表编辑页面，光是这一处选项就超过 70 个！
这就意味着，可以完全精准定义一个波形的方方面面，
比如，柔化波形的边缘、对波形层级滤波去除谐波、翻转波形、
波形变形处理、移除直流偏移、谐波相位混合、创建波表渐变插值点等等...​

首先，恭喜购买了盒装版四巨头产品（之一）的用户！
因为看看你手中的酷炫无比的实体硬盒，你已经是光荣的正版用户了！
今天，飞来音电脑音乐技术专门为你们带来一篇安装四巨头产品的教程，
包括从安装、注册、激活等一系列指南事项。
因为步骤都是高度一致的，所以我们以 Omnisphere 为例进行讲解，
下面，废话不多说，我们按步骤走起！

在激活软件之前，我们首先需要安装 Omnisphere 软件本体和音色库。

步骤 1：前往 Spectrasonics 注册账户，网址为：
https://auth.spectrasonics.net/useracct/register.php

步骤 2：填写上述信息，点击 Register 蓝色按钮注册后邮箱会收到激活提示，
点击邮箱内的蓝色链接跳转，即可激活账号。

步骤 3：将包装盒中用户手册封面内的产品激活码，注册到账户里,
点击 “Add a product to your account” 输入激活码并点击 “Submit” 按钮：
https://auth.spectrasonics.net/useracct/index.php

步骤 4：将包装盒内的 U 盘插入至电脑，确保正确识别，
在 U 盘中打开 “Omnisphere 2 Installation” 网页文件，
登录刚才注册的账号，并找到下载选项，根据自己的系统下载：

步骤 5：解压下载的文件，打开 “Step 1 - Installer”文件夹，
运行包含在其中的 “Omnisphere 2 Installer” 程序来安装 Omnisphere 软件。

[ATTACH type="full" alt="5...​

在 21 世纪，我们制作音乐的方式，
早已脱离了纸质化甚至是纯硬件化的流程，几乎完全迈入了数字世界。
于是乎，数字载体——也就是我们每天都在用的电脑，
成为了对音乐制作、混音、直播等流程影响最大的环节。
如今许多人都在追求极致音乐播放效果，就是为了在数字时代享受高清流媒体带来的好处。

平时，我们可能会同时使用一台电脑做非常多的事情，
比如一边编辑视频、一边制作音乐、一边还在娱乐等等等等，
每一个程序，都将通过系统输出到外部设备，最终让你听到。
但很多时候单纯地追求外设环节是不现实的。
不仅仅是因为昂贵的设备价格使许多音乐人、爱好者无法接受，
复杂的外部系统在便携性、组装和驾驭的难度方面都很考验用户的心态。

就算如此，还是会有很多系统运行层面上的事物无法直观地进行优化，
实际上，一般的 PC 电脑都不是适合音乐制作和播放音乐的完美状态。
因此，自然就会有人想到往这个方向进行努力，
虽然目前几乎没有第二家做同样事情的公司，Fidelizer Audio 就提供了这样一款软件。
它叫做 Fidelizer Pro 8，可以将你当前的 Windows 系统优化为最适合音频场景的状态。



Fidelizer 通过将操作系统后台非音频相关程序的资源减少，释放到音频程序上，
系统经过优化之后，Fidelizer 不仅会让声音变得更加高清（或者 Hifi），
对于混音而言，你会听到更加清晰的动态、声场定位和细节，
所以是在增加了音频制作算力的同时，还带来了一系列音质上的优化。

说人话就是：Fidelizer 可以选择一个需要播放声音的程序，
当然可以是你的 DAW 软件、或者你的音乐播放器等。
通过 Fidelizer 运行和优化之后，
你的 DAW 或者播放器放出来的音质会变得更好！

...​

今天起，越来越繁忙的插件工作让我已经越来越没时间坐到棚里干活了，
回望过去二十来年的音乐人和工作室生涯，也曾风光无限……
从渴望拥有自己的工作室，到渴望拥有第一台硬件母带设备，到购买超过7位数额的母带硬件……
从渴望能够自己完成音乐，到渴望有客户愿意出钱找我干活，到完成众多1线明星的唱片母带……
在过去的那些年，为了达到这样的目标而不断努力的摸索、研究、学习，甚至包括买买买，
总之，功夫不负有心人！随着走过越来越多的弯路也捷径也好，
我的母带制作工作也越来越得到客户的认可，最后甚至在很短的时间内顺利交活！



首先不得不承认，这个行业，人本身的技术和认知绝对是第一位的，
没有任何牛逼的设备、牛逼的插件可以逆天改命，让小白超越老司机，
也许未来 AI 发展到无懈可击的时候可以，但是现在还不是那个时候。
好的工具，好的插件，只能帮助你更加清晰的认识你过去所无法认识的盲点，
帮你在一定程度上扫清曾经你看都看不清楚的障碍，即使这样，对你而言已经是各种值得。
所以，不吹不黑，好的工具它不是一切，但是好的工具让你更加靠近一切！

这也是在从业这些年来所获得的经验，这些经验除开每天在工作室里废寝忘食，
或者是来自于咬牙锻炼出来的钞能力买买买高端母带设备来一层层打破认知，
反正多多少少都会有一些刻骨铭心的心得让人不得不大受震撼！
这其中，包括受到了一种名为“黄金震撼”的冲击！

在多年以前，我曾经总是认为设备都有一条压缩曲线，
就像是压缩器的比例一样，一旦超过阈值，则越到高端处，
投入的金钱与获得的提升呈现的比例的差距就越来越小。
我买了很多知名品牌的 ADDA 转换器，但是价位区间都在万元左右，
那时候，或许是因为穷，或许是因为井底之蛙，
所以我从来不认为一台超过5万元的转换器与1万元的转换器又能有多大的区别。

我没有对我手上的 DAC 有任何的不满， 很多台我都很满意，
但是我始终对我的 ADC 非常不满，无论我在母带调节过程中获得了多漂亮的声音，
然而总是在录制完之后找不到那种漂亮的声音……
那么，它去哪了，我不知道……或许是贫穷限制了我想要的答案。...​

数字失真作为一种十分重要的音乐效果，
在编曲、音色制作与混音中有着重要的地位。
但这种效果本身的功能性并不复杂，
你只需要将其加载到轨道上，然后调节采样率与位深度即可；
直到最近，United Plugins 推出了一款名叫 Bitpunk 的效果器，
彻底将数字失真领域的边界推向了更远的地方。

相比起传统的数字失真效果，只是设定好比特与采样率就不再操作，
Bitpunk 采用了复杂的比特与采样率融合技术，
它将两个声源的比特信息交换融合，并配备了渐变效果，
使得数字失真瞬间从静止的、无聊的，变成动态且不可预测的，
可以做出其它效果器无法实现的独特数字失真效果。

从个性上来说，Bitpunk 并不是一款中规中矩的失真效果，
也即那种用得很轻、用来稍微添加质感而不影响音色的程度；
而是真正的失真猛兽、数字毁灭者——
它主要是用来添加极端暴力且张扬的数字失真效果的，
你可以用来针对某些特定风格制作棱角与形象十分鲜明的音色，
或者为重型电子、摇滚乐添加十足的个性。

当然了，作为数字失真的先驱、领域的边界开拓者，
你想要传统的静态失真效果也是可以做到的，实际上 Bitpunk 可盐可甜，
这一点在后面介绍几种玩法的时候，会仔细向大家说。
不过，如果你只是将注意力放在了传统的用法上，
依然不能用全新的眼光来审视 Bitpunk 所带来的创新理念，
那么你可能就会错过真正的创造力。
下面，我们就来学习下 Bitpunk 最核心的部分与概念。



Bitpunk 最特色的部分就在于可以交换两个声音来源的比特信息，
这种方式可以制作出十分独特的数字失真效果。
其中，所有 A 侧相关的参数以绿色表示，B 侧以红色表示。

上图中左侧的 A 部分代表输入信号对应的效果部分，
而右侧的 B 部分则代表着目标的（要交换的）失真效果部分，
我们就是通过对 B 侧进行设定而实现各种不同的比特交换效果的。
B 共有四种模式，在 “B Source Mode” 处选择，它们分别是：

Input：使用和 A...​

Synapse Audio，这个名字可许多人都不了解，
但如果一提起沙丘合成器，那么所有人一定会立马反应过来，
原来在合成器领域称霸多年的 Dune 3，就是他们的一员猛将！
今天，为热烈庆祝飞来音电脑音乐技术拿下 Synapse Audio 代理，
我们将为大家顺势带来一篇旗舰级合成器 Dune 3 的使用介绍。

Dune 3，人称沙丘合成器，
起初是一款非常适合电子舞曲、流行音乐的高端插件，
后来随着影视行业边界的扩张，Dune 3 也逐渐成为了配乐神器之一，
配乐王者汉斯季莫，就是沙丘合成器自一代发布以来的忠实用户。

在数不清的软件合成器市场上，
Dune 3 有着自己独特的优势，所以才能一直作为现象级产品流行至今。
其中最主要的，是 Dune 3 的音色密度十分给力，
大多数字合成器乃至一些 “模拟” 合成器，
在音色的密度上都会欠缺很多，这导致要花很大的精力加效果器处理！
一个合成器最重要的就是声音，Dune 3 的声音完成度非常高，
在软件合成器领域无疑是属于高端货中的第一梯队！



另外，还有一点是至关重要的——高频。
软件合成器的高频尖利、清冷，在当前是不争的事实，
不仅声音听起来会变得棱角过强，对混音也是极大的麻烦；
Dune 3 的高频则不同，不管何种音色类型听起来都十分美丽，
内敛、平滑的同时，音色更加温暖、集中且富有能量，
它声音的 “完成度” 是同类中的佼佼者！

此外，Dune 3 神奇的地方和设计还有很多，
包括可以直接导入 MIDI 文件、双重 Unison 同音编辑、
双效果总线、超级灵活的 4 MSEG 调制包络、强大的效果器功能、
灵活多样的信号路由选项和独特的声音编辑部分等等，
这些都是让 Dune 3 登上榜顶的不可或缺的元素。



下面，我们就来分别讲解下 Dune 3 的每个部分。
​

进入数字音乐时代之后，我们制作音乐的方式发生了翻天覆地的变化，
其中最具备创新潜力的便是 MPE，这是一种基于 MIDI 协议的乐器表达方式，
可为各种 MIDI 设备带来第三个控制维度，从而使被控制的软件音色具备强大的表现力。
而近几年最能代表这项技术的，就是 Fluid Chords 和 Fluid Pitch 这两款神器。

Pitch Innovations 是一家专门开发特异功能的 MIDI 辅助插件的公司，
他们的目标是旨在通过比传统更灵活的方式，让音乐的表达与表现力上升到新的高度，
而最终实现这个目标的工具，就是 Fluid Chords 和 Fluid Pitch。
值得注意的是，这两款软件本身并不具备声音和音色，
但它们针对的是 MIDI 音符输入到软件音源走之前的阶段，对 MIDI 音符的参数进行丰富，
所以需要结合其它支持 MPE 的合成器，或者音源才能获得最强的表现力。

因此，今天我们将为所有热爱 MPE 技术的音乐人，
带来一次包含上述两款插件套装在内的一系列 MPE 合成器促销盛宴！



下面，我们就分别为大家介绍下 Fluid Chords、Fluid Pitch，
以及飞来音代理的所有支持 MPE 可与上述插件结合玩耍的插件！
​

和弦复音弯音滑音插件



Fluid Chords 具有十分不同于以往演奏方式的功能，堪称一次 MIDI 的进化，
它可以将你的和弦分配到弯音轮上（你没听错，是和弦！），
然后当你设置好每一个和弦音的弯音走向后，就可以推动弯音轮见证魔法了。
Boom！任何传统方式都是无法实现这种难以言喻的效果的，
毕竟以前我们只能一次性让所有和弦中的音符向着一个地方变化。...​

最近 dSONIQ 的 Realphones 软件非常火热，
它是一款实惠高效的专业监听耳机矫正工具，
许多用户已经享受到了它带来的好处。
但依然有许多正在观望的朋友，正在纠结它和 SoundID Reference 哪个更好，
那么今天，我们就带大家一文搞懂两款软件的异同，
方便大家更清晰地了解它们，并最终选择合适自己的产品。

当然，SoundID Reference 由于具有多款产品线，
所以我们今天针对耳机校准这一专精的场景，
选择使用 SoundID Reference HE（耳机版）与 Realphones 进行对比，
这样，最终的对比结果会更有说服力，也更清晰一些。

首先，我们从两款软件区别最明显的地方——功能定位上，
来为大家建立一个对两款软件整体上的认识。

SoundID Reference HE 和 Realphones 都是特别针对专业监听耳机矫正的软件，
主要功能都是用来矫正各种型号监听耳机的频响曲线，
力求让所有不同厂家的耳机获得一致的听感，
从而使音乐作品获得统一、稳定的商业化频响标准。
二者都支持几乎所有主流耳机，且矫正质量都是专业级别的。

但在实际使用上，因为 Realphones 提供了更多针对音乐检查的功能，
比如环境模拟、声道交换、M/S 独听、L/R 独听、高中低频段检查、声道反转等；
SoundID Reference HE 则不具备这些功能，取而代之的是更复杂的信号通道设置。
所以 Realphones 是更专注于为编曲、混音、母带服务的产品，
而 SoundID Reference HE 则更多注重的是声音配置的灵活性。



很多人一直对使用耳机混音持有看法，
这一点在二者的情景模拟上体现得更加明显。

而 Realphones 则具有非常吸引人的一点：
它让你从耳机听到的声音变得更像是从音箱里面听到的。
是的，Realphones 的这项录音棚监听音箱（环境）模拟功能绝对是一个巨大的亮点！
我们会在 Realphones 的环境选择设置中发现不同的音箱配置，...​

作者：Nami（飞来音电脑音乐技术联盟）

顶级混响厂商 Liquidsonics 一直为我们带来高质量的混响效果器，
从为人熟知的业界标杆 Seventh Heaven，
到板式混响的圣杯 Lustrous Plate 光泽板，
无论哪一款产品，都获得了广大用户的高度赞扬。
今天，为大家带来一篇 Cinematic Rooms Pro 的中文使用指南。

Cinematic Rooms Pro 是一款专为影视配乐而生的算法混响，
它分为基础版和专业版，二者皆支持最高到 9.1.6 环绕系统。
它旨在以简单高效的工作流程，为专业用户提供最高质量的混响。

作为一款算法混响，它的声音质量之高令人惊艳。
一般来说，数字化的插件混响效果，
很难摆脱掉清冷、刺耳的高频声，
这会直接导致加完混响的声音无法获得高度完成感的空间，
还需要花大功夫进一步处理，
但是这些处理往往很难做出效果。
Cinematic Rooms 的声音生来就没有这种问题，
无论你切换哪种类型的预置，
都会感觉音色十分温暖、适中，丝毫不用过多处理。

而且，Cinematic Rooms 的音色有一个非常明显的特征，
那就是相比其它算法混响而言，
它的混响声是清晰可辨、不会被混响 “淹没” 的。
也就是说，即使选择 Hall 这类较长的混响，
在干湿比为 100% 时，你依然可以清晰地感受到原来的声音，
而且还会美化声音，所以它的音乐性是十分强大的！
甚至我在流行与电子音乐上使用 Cinematic Rooms 时，
直接秒掉了许多为人熟知的产品，
大家可以下个 14 天试用亲自对比下效果：

https://www.liquidsonics.com/software/cinematic-rooms/

今天我们就以 Cinematic Rooms Pro 为例，
在文章的最后为大家补充说明一些其它的细节以及版本差别。
以下为本文导航，可供你直接查看需要的部分：

1.早期反射声设置：滤波部分、空间设置、反射特点、交叉反馈、调制部分...​

感谢您在正规代理商飞来音电脑音乐技术购买
Native Instruments Komplete 软件合集
您将在购买之后获得一个产品序列号，请按照此方法注册

请注意：正版 KONTAKT PLAYER 采样器将无法与任何盗版的 KONTAKT Library 音色库兼容。

第一部分 注册/登录

步骤 1.1：打开 Native Instruments 官网：
https://www.native-instruments.com/zh/

步骤 1.2：点击右上角人头图标，弹出如上图所示的菜单。
如果是未注册的用户，点击“立即注册”；
若已有 NI 账号，请点击“登录”直接登录即可。

这里以未注册过的用户为例，
点击“立即注册”后转到以下页面（注册过的用户可以直接跳到步骤 2.1）：



步骤 1.3：从上到下、从左到右分别输入自己的名、姓、账号邮箱和密码。
姓名部分可以输入英文，邮箱可用 QQ 或其它邮箱，
而密码则需要输入至少 8 位。
最后，别忘了勾选“最终用户许可协议”与“合同条款”。
然后点击“创建 >”。

创建完成后，页面会自动跳转回 NI 官网主页，
并且已经是登录状态；
同时邮箱会收到一封确认邮件，
需要进行确认（以保障自己的账号权益）：





第二部分 管理器安装

步骤...​

插件成千上万，作为一名音乐人，也没时间精力尝遍天下美食，自然希望能够少走弯路。
我们虽然代理了大约300个品牌的音乐制作软件插件，俗话说手心手背都是肉，
但是每个人心中都有一杆秤，我也依然可以在其中选出10个我认为最出色、效果最佳的混音插件。
让我们来看看在我心目中的前10榜单会花落谁家？

需要说明的是，以下插件仅仅是针对混音的功能，
不包括编曲的声音设计、不包括那些修音高和修节奏的特殊工具，
纯粹是混音需要用到的EQ压缩混响以及母带声音信号处理器。
以下排名可分先后，仅代表我的个人立场！

No.1：Leapwing Audio DynOne 3



这是我遇到的头号神器，效果我就用一句话形容：
我鼓捣我百万硬件老半天，不如这玩意一个预置干下来。
只要DynOne 3往母带上一挂，立马细节扑面而来，
低频更猛，中频更清晰，高频更华丽，声场更立体。
别说我吹牛吹得天花乱坠，你再杠都是我赢！谁用谁知道！
DynOne 3稳坐第一把交椅，用过的人应该没有异议！

https://item.taobao.com/item.htm?id=633903105701​

No.2：Kiive Audio ADC1 Compressor



这是我见过的最牛逼的硬件建模效果器插件，
我用它对比了建模的原始钱德勒硬件，
对比结果让硬件变得索然无味。
不要跟我说比某某D如何，简直是可以吊起来打！
在过去使用过成千上万的插件压缩器中，
我从未见过可以真正把所有频率全部压稳的插件压缩器，
ADC1可以说是第一个！
我对插件能够做出这种品质感到非常惊讶，
刷新我对插件的认知。

[URL...​

这篇文章信息量超大，我想说的话太多，
情绪也太多，委屈也太多，总之发布这篇文章需要巨大的勇气。
看官们请理解看待，如果此文导致了任何不适，请不要介意，
可以立即关掉此文，继续关注大家需要的软件骨折信息即可。



飞来音电脑音乐技术在2012年开始成为RME产品在中国的正规代理
（在官网上显示代理商联系方式的那种，不是那种只是能够拿到货的分销商）。
这些年，我们随着RME参与了多次乐展和广播电视设备展，
包括展台设计、产品推广、市场营销等，
为国内购买使用和了解RME产品的用户提供了巨大的帮助。

作为一名技术工程师和音乐人，以及十来年对RME产品的深度体验和研究，
首先让我先给RME产品做一下归类，因为我认为现在几乎所有人都对RME的看法都不正确。
有人说RME音质就那样，没有传说中的神奇，我在下文可以把为什么是这样的原因解释得一清二楚。

RME产品在我看来，分为三大类：



基础工作室接口适应型：换句话说，这是RME的低端产品线，主要以Fireface系列为主，
其型号包括了9632、AIO、Babyface、Babyface Pro、Fireface UC、Fireface UCX、Fireface UCX2、
Fireface 800、Fireface 802、Fireface UFX、Fireface UFX2、Fireface UFX+等。
没错，看清楚，即使是2万元级别的Fireface UFX+，也属于RME最低端的系列中。
我想说的是，这低端不低端，跟价钱没关系，其Fireface系列都是这样的，这个系列的设计理念和用途是：
为你提供小型工作室中常用的多种接口（包括各种常见的模拟接口和数字接口以及集成话放），以满足各种系统集成的需要。
所以，通常情况下这个系列都具有很多的接口，但是音质则是白开水一般，没有染色、普通而又标准。...​

上个月，United Plugins 发布了一个全新的一站式母带处理插件：MasterMind。
我可以毫不谦虚的使用新标准这个词来描述MasterMind这款新插件！
一说到母带处理插件，很多人脑海里就会浮现出某氧。
当然，所有看到这款插件的人，一定要去跟某氧对比一下。
结果不比不知道，一比吓一跳！
很多用户现在已经将MasterMind变成了自己御用的母带处理插件！
就一个插件，搞定所有的母带流程。

对于MasterMind，作为一名母带工程师，我有一点话想说。
这是一种一站式工具，与长期积累的经验、更加专业的流程相比而言，
必定是有所长同样也有其所短。
在我看来，MasterMind 并不是一个可以秒天秒地秒空气的限制器，
很多人认为大响度完全等于牛逼的限制器推出的，这是错误的！
你最终能达到的响度与很多环节环环相扣，而让响度更大也有很多种方式。



这篇文章，我是写给接触和了解过MasterMind的朋友看的，
如果你还不知道MasterMind是什么，请点这里查看新闻，
可以在看完MasterMind的介绍再回来继续阅读我的论点。



首先，虽然MasterMind被设计为一个一站式母带工具，
没错它确实可以一个插件搞定所有母带流程。
而我关注的是，我要一个个的测试和对比MasterMind上面的模块，
明确知道哪些模块是必要的，哪些模块是不可替代的，
哪些模块又可以替代成更好的，这很重要。

如果你现在已经购买过MasterMind，或者现在打算试用MasterMind，
可以与我一起来研究这个新插件。
在开始之前，我必须先让大家做一件事，那就是不要读取任何预设，...​

看到这个标题，一定能够引发很多的朋友的兴趣。
作为母带工程师，我发现从两年前开始，
突然一下所有客户都不打响度战争了，反而追求保持大动态的音色。
这一市场需求的审美变化突然让我一堆压缩器不香了，
以至于到最后我干活几乎抛弃了所有的常规压缩行为，
就算使用压缩器也不是用来做传统的压缩，
因为损伤的动态和瞬态最后到了客户那里都会要求返回。

但是有一些东西不得不得让我需要介入压缩，
尤其是需要通过增益再增强声音厚度的部分，
或者放大一些细节例如空气声等，
通常的做法都是使用更加精细的分频段处理。
多频段处理当然有用，这让我很好的得到了想要的内容，
也让我尽可能的避开了一些频率的动态和瞬态破坏。

而对于鼓，强大的低频和律动感占据了整个音乐动态的主要部分。
如果不使用常规压缩，那我很难给它通过增益制造一种强有力的"Punch"冲击感。
而一旦用压缩，我的客户有时候又会说低频没有弹性了。

现在让我们来回到理论，这要从压缩的原理开始说起。
对于普通的压缩行为，应该大家都非常清楚：
超过阈值的信号将会按照比例压缩，
也就是说信号会受到一种从上往下的压缩行为而让动态范围变小，
这种常见的压缩行为，实际上叫做向下压缩（Downward）。
向下压缩不仅仅导致了动态范围变小，
而且连带着受到影响的还有你原本声音的瞬态，
那些原本在波形中的小尖尖很可能都消失不见了。

在向下压缩的行为理解中，超过阈值的信号被压缩就像是整个房间里有一个软顶，
在逐渐由高往低压下来，但是阈值以下的部分，却丝毫不受影响。
想到这一点，音频工程师们决定去压榨另一片区域，阈值以下的地方。
不要再动屋顶了！让我们把地板往上抬高吧！
一种全新的压缩行为诞生了，这就是一种全新概念的向上压缩（Upward）。

向上压缩是用压缩器挤压阈值以下的信号能量范围，
抬高地板的行为实际上可以理解为一种增益，
这种行为缩小了最低电平与阈值之间的动态范围，
但是阈值以上的瞬态部分将被完好的保留。
所以，这也是一种既不破坏瞬态电平的同时，
又能给声音信号带来增益的一种方式，
如果使用得当，就很好的解决了我在前面提到的问题。
向上压缩可以带来一系列好处，包括更多的录音细节被提升，
也让声音变得更加饱满和有力。

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Eventide 作为音频效果器领域的一大巨头公司，
曾经在过去的几十年内一度引领了行业的发展，
诞生了无数经典的产品和审美算法。
近些年来，Eventide 默默在插件领域研发全新技术，
虽然一度发行过不少经典产品，但是对于 Eventide 来说，
他们掌握的最新技术是让 Eventide 引以为傲的 Structural Split 引擎。

Structural Split 引擎到底是什么东西？
简单的说，就是简单的一个字概括，
一个梗意着“代表中国人民发家致富”的那个字——拆！

在 Structural Split 引擎的加持下，
音频信号进入 Eventide 插件后将可以被拆分为两个路径处理，
一个是普通的信号路径，它主要体现在整体音色上，
另一个是瞬态控制路径，用于针对目标控制范围内的瞬态信号处理。
与你想使用两个插件来完成组合拳的区别是，
这两种信号在一个 Eventide 插件中是可以分开分别做处理的，
然后再自行决定如何混合到一起，所以优势是显而易见的。

让我们先来回顾一个热门插件：SplitEQ。
在 Structural Split 引擎的加持下，
SplitEQ 解决了很多传统 EQ 无法解决的问题。
所以，这个均衡器插件在它诞生的那一刻起，
很多业内老炮就对它赞不绝口，甚至给予了天花板级别的称号。



如果你是一名新手，或是对 SplitEQ 还没有时间和精力去充分了解，
甚至只是简单的提升一个区域听听感觉就对它表示评价的话，
那简直就是浪费了它的巨大才能。
因此，本文抛砖引玉简单的提示下 SplitEQ 的超能力如何体现。

当你刚把 SplitEQ 加载进来，它其实并非在普通模式下工作。
注意插件右边的两道电平表，左边绿色的是瞬态部分，右边的是音色部分。
如果你只是想当普通的 EQ 来用，
你可以点亮右边蓝色电平表 TONAL...​